Nikolai Nikolaevich Uvarov ha vivido casi toda su vida en Riga y es considerado un artista letón. Sin embargo, su vida y su trabajo no están menos conectados con Rusia y la mentalidad rusa que con Letonia. Tikhomirov es un artista innovador que ha probado más de 20 áreas del arte de la pintura y ha desarrollado sus propias ideas originales y métodos de trabajo.
Años de infancia
A Nikolai Nikolaevich Uvarov le gustaba llamarse príncipe: sus antepasados por parte del padre pertenecían a la antigua familia principesca de los Uvarovs. Su abuelo y bisabuelo eran sacerdotes de la Iglesia Ortodoxa, y sus padres trabajaban como maestros de la lengua rusa: padre, en la escuela, madre, en la universidad. El abuelo materno de Uvarova, Samsonov Alexander Matveevich, era un pastelero famoso en todo Uzbekistán.
Nikolai Uvarov nació y pasó los primeros cinco años de su vida en la RSS de Uzbekistán, en la ciudad de Tashkent. La fecha de nacimiento del artista es el 29 de octubre de 1941. En la primavera de 1946, cuando su hijo aún no tenía cinco años, su madre fue con él a su hermana en la Riga de posguerra, y Nikolai Uvarov se quedó allí para siempre. Sin embargo, se sintió atraído por su tierra natal toda su vida e intentó viajar a Uzbekistán al menos una vez al año. Por cierto, Uvarov aprendió a cocinar su famoso pilaf, que posteriormente fue famoso entre sus amigos y familiares del artista, precisamente en casa.
Nikolai comenzó a dibujar en la primera infancia: ya a la edad de cinco años pintó dibujos animados sobre el odiado Hitler. En un grupo mixto de jardín de infantes ruso-letón, donde el niño comenzó a ir a Riga, una vez hizo una serie de ilustraciones para el cuento popular ruso "Masha y el oso". Los niños y la maestra estaban encantados, y luego la madre del joven artista inscribió a su hijo en el círculo de dibujo en el Palacio de Pioneros de Riga. La gran ventaja era que los niños recibían suministros: papel, pintura y caballetes. Fue aquí donde Nikolai Uvarov comenzó a comprender los conceptos básicos de la pintura profesional. Las clases fueron impartidas por el famoso artista letón Auseklis Matisovich Bauskenieks, quien dio a sus alumnos los conceptos básicos del arte clásico.
Dos años después, Uvarov comenzó a asistir a una institución educativa y artística más seria: un estudio visual de la Casa Central de la Cultura Sindical, dirigido por Eduard Yurkelis, el famoso maestro de las acuarelas.
Y en la escuela integral Nº 26, donde Nikolai estudió, dibujó todo tipo de caricaturas amistosas, caricaturas y "pesadillas" con entusiasmo juvenil. El niño estudió bien, leyó mucho: cada mes su madre recibía un nuevo volumen de la edición de 50 volúmenes de la Gran Enciclopedia Soviética, y Kolya literalmente absorbía información. También amaba los clásicos de la literatura, la ciencia ficción.
Educación y comienzo de carrera
Uvarov se graduó de la escuela en 1958 e inmediatamente consiguió un trabajo: las habilidades de pintura adquiridas en los años escolares fueron suficientes para convertirse en artista en la Fábrica de Porcelana de Riga. Dos años más tarde, Nicholas fue reclutado en las filas de las fuerzas armadas en las fuerzas de misiles, sirvió en el oeste de Bielorrusia, en los pantanos de Pinsky. En la parte donde servía Uvarov, había una buena biblioteca, y el joven releía todos los libros que allí se dedicaban a la historia de la pintura. También continuó dibujando: "para sí mismo" y "para negocios": diseñó stands, periódicos, etc.
Desmovilizado en 1963, Uvarov decidió obtener una educación superior en su profesión elegida como artista y, en particular, como ilustrador de libros. Soñaba con ser estudiante en el Instituto Poligráfico de Moscú, pero en el primer año no pudo pasar la competencia de 18 personas por un lugar, y al año siguiente se llevó a cabo la competencia, pero en su lugar, la hija de un famoso escritor fue aceptada en este lugar. En el período de preparación y admisión fallida, Nikolai trabajó como estudiante del diseñador de la oficina de diseño de arte. Y en 1965 ingresó al primer año de la facultad de gráficos de caballete en la Academia Estatal de Artes de Letonia. Uvarov con gran calidez y respeto recordó a sus mentores: Alexander Stankevich, profesor de gráficos aplicados; Peteris Upitis, maestro de gráficos de libros; Clases de pintura con Leo Svemps: todas estas personas contribuyeron a la formación de la personalidad y la profesionalidad del artista Nikolai Uvarov. En su tiempo libre, el estudiante trabajaba a tiempo parcial: dibujaba carteles, escribía lemas en pancartas para fábricas y fábricas de Letonia.
Joven especialista
En 1971, un joven especialista con un diploma recién obtenido llegó a trabajar como artista y diseñador en la Oficina de Estética Técnica de la Planta Electromecánica de Riga (REZ P / O "Radio Engineering"). E inmediatamente realizó un viaje de negocios a Moscú en la Exposición Electrotécnica Internacional en Sokolniki, para organizar el pabellón de la URSS.
Mientras todavía estaba en la academia, Uvarov comenzó a comprender la estrechez y las limitaciones del concepto de "artista soviético". Vio que cierto transportador estaba trabajando en la capacitación de artesanos, a quienes posteriormente se les exigió que cumplieran los pedidos de acuerdo con reglas y requisitos claros. Este enfoque de la pintura no se ajustaba a la personalidad creativa de Nikolai Uvarov. Debido a esto, se peleó con su jefe y, no queriendo convertirse en un "engranaje" obediente y privado de sus derechos, renunció a un puesto de prestigio.
Actividades educativas
En 1971, Nikolai Nikolaevich llegó a trabajar como profesor de dibujo en la escuela secundaria Nº 37 en Riga. Había más espacio para la creatividad, y el joven maestro desarrolló gradualmente una metodología original para enseñar a los niños a pintar. La base de esta técnica es el desarrollo de la imaginación y el pensamiento creativo. Uvarov utilizó todos estos desarrollos en sus actividades docentes adicionales. Sin embargo, tampoco todo fue fácil en este trabajo: la dirección no quería asignar una clase separada para lecciones de dibujo, y Uvarov tuvo que correr por los pisos y aulas con carpetas y accesorios para las clases.
Cuatro años después, se fue a Jurmala y comenzó a trabajar allí en la escuela número 5. Aquí se le asignó una habitación, que diseñó de acuerdo con sus gustos y preferencias, ordenó escritorios transformadores y sillas cúbicas, varios equipos. Como resultado, los estudiantes podrían cambiar independientemente la arquitectura de la sala, guiados por el tema de la lección.
Después de completar su carrera docente en la escuela, Uvarov comenzó a enseñar en privado y sus lecciones comenzaron a ser muy demandadas. Muchos estudiantes de Uvarov pudieron ingresar a prestigiosas universidades mundiales de arte y lograron resultados brillantes en la profesión. El mentor enseñó a sus pupilos no el oficio, sino la filosofía de la creatividad del artista, mostró cómo se puede expresar un subtexto filosófico a través de la imagen de cualquier tema ordinario.
En 1988, Nikolai Uvarov creó la Sociedad Balto-Eslava, que luego se transformó en la Academia Báltica Internacional. Y aquí todos sus hallazgos y desarrollos pedagógicos fueron útiles, en particular, sobre el desarrollo del pensamiento creativo y la imaginación. Desde 1998, incluso impartió un curso especial sobre este tema en el departamento de diseño de BRI, el Instituto Báltico Ruso.
Carrera de artista
En julio de 1977, Uvarov recibió una llamada del consejo editorial del periódico letón Sovetskaya Molodezh y fue invitado al puesto de artista principal. El editor en jefe del periódico, Anatoly Kamenev, estableció la tarea: ¡la aparición de cada número debería ser interesante! Y Uvarov comenzó a introducir un sistema de ilustraciones para cada columna. El trabajo fue muy intenso, pero valió la pena: el periódico fue muy apreciado por el Comité Central del PCUS, y el editor Kamenev fue invitado a subir a Moscú. El nuevo jefe Uvarova Andrei Vasilenok no fue tan creativo y completamente generoso en honorarios.
Y nuevamente, Uvarov se vio obligado a renunciar, esto sucedió en 1980. Inmediatamente, surgió un nuevo trabajo y comenzó un nuevo período en la biografía del artista, que en broma llamó "médico": Nikolai Nikolaevich trabajó durante ocho años en el Instituto Médico Riga como artista principal en el departamento de publicaciones: publicó manuales metodológicos, folletos y libros. En 1988, Uvarov fue despedido de este puesto y comenzó a participar en actividades creativas como "artista libre".
La creatividad
Uvarov trabajó en diversas técnicas y estilos: gráficos, grabado, óleo, acuarela, tinta, lápiz, etc. Los géneros creativos del artista también son diversos: paisajes, entre los cuales hay muchas imágenes de Asia Central, bocetos de arquitectura urbana y naturaleza, caricaturas, los famosos "debelins" como una especie de caricaturas que se burlan de los fenómenos negativos en la sociedad.
El trabajo de diseño de Uvarov debe destacarse como un bloque separado: dibujos que ilustran la epopeya acadia "Gilgamesh", que luego salió como una edición separada; trabajar en una serie de ilustraciones para 38 capítulos del Antiguo Testamento (1975); ilustraciones para libros, por ejemplo, para el libro infantil "Terrible folklore of children soviet" de Andrey Usachev y Eduard Uspensky y mucho más.
El propio hallazgo creativo de Nikolai Uvarov fue la técnica de escribir al óleo sobre papel de lija. Una de las pinturas más famosas es Dandelions.
Otra técnica experimental e innovadora del artista fue la acuarela con café negro recién hecho: en los últimos años de su vida, Uvarov comenzó cada mañana no con el desayuno, sino con la escritura de tres acuarelas.
Uvarov extrajo ideas e inspiración para su trabajo no solo de la naturaleza y la vida circundante, sino también de la literatura, por ejemplo, de las obras de Rabelais, Ray Bradbury y otros escritores.
