Anatoly Zverev es un artista ruso de vanguardia. El mejor dibujante ruso que llamó Pablo Picasso. Las obras del artista se encuentran en las mejores colecciones de arte moderno.
A finales de los años sesenta en la capital había leyendas sobre un hombre extraño. Llegó a los comensales y pintó con una colilla de cigarrillo, sumergiéndolo en salsa de tomate, retratos en servilletas. Luego vendió su trabajo por nada. En un susurro, agregaron que en Occidente, los dibujos de personas brillantes con educación media fueron reconocidos como brillantes. Lo creyeron con dificultad. Se trataba de Anatoly Timofeevich Zverev.
Elección creativa
Su biografía comenzó en 1931. El futuro pintor nació en Moscú el 3 de noviembre. La familia del niño estaba lejos de ser arte, pero el niño mismo mostró creatividad desde el principio. El primer premio a la creatividad del niño fue recibido a la edad de cuatro años. La pintura se llamaba "Movimiento callejero". El dibujo fue enseñado por el famoso artista gráfico Nikolai Sinitsyn.
Educación que recibió Zverev en la escuela de arte y artesanía. Habiéndose convertido en un pintor de clase alta en decoración artística, Zverev trabajó en la casa de los pioneros, el Parque Sokolniki. Por primera vez se enteraron de Zverev gracias al coreógrafo, bailarín y actor Alexander Rumnev.
Las pinturas que vio a finales de los años cuarenta lo impresionaron. El conocido ocurrió cuando un joven pintor pintó una cerca en el Parque Sokolniki con pájaros fantásticos usando cinabrio, pintura blanca y un pincel casero. En 1954, Zverev se convirtió en estudiante en la escuela de arte de la capital en memoria de 1905. Pronto dejó el entrenamiento.
En la vida personal, los cambios ocurrieron en 1957. Anatoly Timofeevich y Lyudmila Nazarova se convirtieron en marido y mujer. Dos niños aparecieron en la familia, el hijo Misha y la hija Vera. El matrimonio se rompió. Zverev construyó una nueva relación con Ksenia Sinyakova.
El artista de 1959 a 1962 participó en exposiciones de apartamentos y en 1965 se realizó una exposición personal de debut del artista en el extranjero en la Galería Paris Motte de Ginebra. En 1957, se creó un estudio de arte en Gorky Park. Artistas abstractos extranjeros instruyeron con indulgencia a los pintores de la capital, hablando de arte puro. Fueron impactados por un artista ruso que, con la ayuda de un trapeador, casi instantáneamente creó un exquisito retrato femenino a partir de manchas de pintura.
En el extranjero y en casa
Los grabados de Anatoly Timofeevich se exhibieron en la Exposición Juvenil de la capital celebrada para el VI Festival Internacional de Jóvenes y Estudiantes. Desde 1959, la revista Life se publicó en sus páginas de reproducciones de las obras del artista. Tres acuarelas pintadas por Zverev en 1961 fueron adquiridas por el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Las exposiciones del maestro se llevan a cabo en las capitales de muchos países europeos. En 1984, tuvo lugar la única exposición personal del pintor en su tierra natal. Su carrera se ha convertido en un autorrechazo del tesoro, las normas generales y las ideas sobre el arte.
El impacto de su innovación en la creatividad es palpable hasta nuestros días. La culminación de los años cincuenta y sesenta. Zverev se convirtió en la encarnación del espíritu de libertad en el arte moderno y uno de los líderes del no conformismo. Encontrar raíces históricas de manera creativa es extremadamente difícil. El maestro llamó al gran Leonardo da Vinci maestro. El maestro solo pudo identificar cualquier imagen en la Galería Tretyakov por pequeños fragmentos.
Después de los años sesenta, Anatoly Timofeevich no pintó. Sin embargo, incluso para la diversión de los demás, logró crear obras impresionantes. Sus dibujos se distinguen por la expresividad de los trazos, la precisión, la facilidad, característica de los gráficos del maestro. Escrito por él en los años cincuenta, "Sitting Nude" es reconocida como una obra maestra de clase mundial.
Características de la creatividad.
Las ilustraciones para Apuleius, Gogol, Cervantes son increíbles. Sin embargo, cualquier "doctrina" no era para él. Anatoly Timofeevich no reconoció el compromiso grupal, aunque siguió siendo poco característico y su elección del camino de un pintor individual clandestino. No encajaba en la comunidad existente.
Las pinturas del maestro a menudo son falsificadas. No tiene una dirección definida. Todos los lienzos están unidos por la unidad de estilo, pero es imposible atribuirlo a cualquier tendencia generalmente aceptada. Zvereva fue llamado un expresionista ruso. El artista escuchó las enseñanzas sobre la necesidad de transmitir con precisión las experiencias de la vida, donde la pasión se llamaba una de las formas de transmitirlas a la audiencia.
Una imagen igualmente terminada estaba fascinada por su creación. El pintor prefería improvisar, entretener a los demás. Trabajó con materiales improvisados: pedazos de remolacha, cuchillos de cocina, brochas de afeitar, dedos. Zverev vertió pintura sobre los lienzos y los untó con zapatos o trapos. Para no manchar a otros, el lugar de trabajo tenía que estar cercado.
