Quizás el epíteto más común dotado con la pintura de Edward Manet "Desayuno en la hierba" es - "notorio". Cual es el problema
El artista francés Eduard Manet (1832-1883) jugó un papel importante en el escenario del arte europeo del siglo XIX. Desarrolló su estilo único y trajo la brecha entre los principales estilos artísticos de su tiempo: realismo e impresionismo. Una de sus obras más famosas, Breakfast on the Grass (Le déjeuner sur l'herbe), puede servir como ilustración de este enfoque.
Antes de considerar esta imagen, intentaremos aprender un poco sobre el artista.
Quien es Eduard Manet?
1. Eduard Manet, "Autorretrato con una paleta" (circa 1878-1879). 2. Foto retrato de Eduard Manet, 1870. Felix Nadar
Eduard (Édouard) Manet (Édouard Manet) nació en París. El padre no agradeció el interés de su hijo en la pintura. Sin embargo, su tío, el hermano de la madre de Edmond-Edouard Fournier, apoyó el hobby de su sobrino: pagó conferencias de pintura y lo llevó a museos.
Edward intentó inscribirse en una escuela náutica. A los 17 años, se embarcó en un velero para un largo viaje de entrenamiento, durante el cual dibujó mucho.
Después de que su hijo regresó a casa en el verano de 1849, su padre se convenció de su talento artístico y, finalmente, apoyó su deseo de estudiar pintura. Pero incluso entonces, Eduard Manet mostró el carácter y la independencia del pensamiento artístico. En lugar de la Escuela de Bellas Artes con su riguroso programa académico, ingresó al estudio del entonces artista Tom Couture. Pero pronto se desilusionó con su enfoque, precisamente debido a la rigurosa adherencia de Couture a los estándares de la Academia.
Eduard Manet se convirtió en un artista conocido por su enfoque modernista de la pintura. A diferencia de muchos de sus predecesores, Manet rechazó los gustos tradicionales de la Academia de Bellas Artes (Acquémie des Beaux-Arts), la organización responsable de organizar los salones de arte anuales en Francia. En lugar de escenas alegóricas, históricas y mitológicas, prefirió representar escenas de la vida cotidiana.
El pintor se consideraba realista durante la mayor parte de su carrera. Sin embargo, después de reunirse con artistas impresionistas en 1868, desarrolló su propio estilo, en el que mezcló fácilmente enfoques heterogéneos.
Cinco años antes de reunirse con los impresionistas, su pintura al óleo a gran escala "Desayuno en la hierba" (1863) ya reflejaba esta actitud distintiva hacia la pintura y se convirtió en el precursor del impresionismo.
"Desayuno en la hierba" fuera de los cánones
La situación representada por el autor en la imagen, parece habitual, los hombres y las mujeres tuvieron un picnic al aire libre. Pero algo parece completamente inusual. Una de las mujeres se sienta en un círculo cercano con dos hombres, sus piernas están casi entrelazadas, mientras ella está completamente desnuda y mira descaradamente al público. Esto no molesta a nadie en la empresa representada. Pero el público no solo está avergonzado, sino indignado.
En ese momento, solo los dioses y las diosas podían aparecer desnudos en las obras de arte. Figuras desnudas míticas o alegóricas se extendieron a lo largo de la historia del arte, pero no imágenes de mujeres mundanas ordinarias en su vida cotidiana. Edouard Manet rompió este tabú.
El artista no escribió sobre temas clásicos que eran populares entonces, pero se inspiró en ellos. La composición "Desayuno en la hierba" se refiere directamente a obras de arte italiano del siglo XVI como la pintura "Concierto al aire libre" ("Concierto pastoral", "Concierto rural") de Giorgione y / o el grabado de Titian y Marcantonio Raimondi "La corte de París", basada en el original perdido. Raphael Santi. Mane se inspiró en las poses de los dos dioses del río y la ninfa del agua en la esquina inferior derecha del grabado, así como la compañía de mujeres desnudas y hombres vestidos en la imagen.
1. Eduard Manet "Desayuno en la hierba". 2. "Concierto pastoral", "Concierto rural") Giorgione y / o Tiziano. 3. Grabado de Marcantonio Raimondi "La corte de París" basado en el original perdido de Rafael Santi. 3a. Un fragmento del grabado "La corte de París".
Un gran tamaño del lienzo para una pintura con un tema secular también fue una innovación: 208 × 264, 5 cm. Por lo general, se utilizó un lienzo de este tamaño para pinturas académicas con imágenes alegóricas o sobre temas mitológicos e históricos.
Es de destacar que Manet escribió en primer plano de las personas que conocía. Uno de los hombres es el escultor Ferdinand Leenhoff, y el segundo es uno de los hermanos Manet: Eugene o Gustav. La mujer en primer plano de la imagen es el Quiz de Louise Mouran, quien posó para la igualmente escandalosa Olympia escrita en el mismo año y para otras pinturas de Eduard Manet.
Eduard Manet. Retrato del concurso de Muran, 1862
