Muchos directores de las escenas rusas y soviéticas otorgan gran importancia al enfoque creativo de la construcción de escenas. Estos fueron directores tan eminentes como G.A. Tovstonogov, A.V. Efros, K.S. Stanislavsky, E.B. Vakhtangov, V.E. Meyerhold, A.Ya. Tairov y otros. La puesta en escena traducida del francés por mise en scène - colocación en el escenario. Es decir, la ubicación de los actores en el entorno de juego en las combinaciones prescritas entre sí y el entorno en diferentes puntos de la presentación o filmación.
El propósito del escenario es mostrar sus experiencias internas, la esencia del conflicto de su relación, el contenido emocional, la lógica de la acción escénica a través de interacciones físicas y externas entre los actores, envolviéndola en una forma estética. Los objetivos del escenario son cambiar hábilmente la atención del espectador de una acción a otra.
La puesta en escena como imagen artística es el lenguaje del director, un medio vívido de traducir la intención del director, tanto en el teatro, en el cine e incluso en la fotografía. Es capaz de combinar acciones artísticas expresivas (musical, visual, luz, color, ruido, etc.) en un solo conjunto armonioso. Por lo tanto, el director está en estrecha cooperación no solo con los actores, sino también con los artistas, etc.
El arte de la puesta en escena es la habilidad especial del director para pensar con imágenes plásticas. El género y el estilo de la actuación o película se manifiesta en la naturaleza del escenario. Varias puestas en escena consecutivas reflejan el curso de dirección de la producción o componen el dibujo del director. Las partes constitutivas de cada etapa son una transición secuencial de una acción a otra.
Cada puesta en escena, así como en lienzos de obras de arte, tiene su propia composición, es decir, está organizada en un espacio escénico estipulado de tal manera que muestra al espectador todos los componentes de la vida espiritual de los héroes, su ritmo temporal y su bienestar físico. Es por eso que en las universidades teatrales, donde se les enseña a dirigir, se presta mucha atención a enseñar a los estudiantes las leyes de la composición en las artes visuales, así como la psicología.
Las escenas de escenario suelen ser de naturaleza centrífuga, cuando todos los actores involucrados tienden a alejarse unos de otros. Y también centrípeta. En este caso, todos los participantes en la producción teatral tienden entre sí. Paradójica, contrapunto, gráficos restrictivos, contraste plástico, realidad, espontaneidad y una base vital: estas son las principales cualidades de las puestas en escena.
Los tipos de puestas en escena varían en su construcción. Cuando los personajes intentan ir más allá del escenario, como si se proyectaran completamente a otro lugar, la puesta en escena es proyectiva. Según la naturaleza del movimiento en el escenario, se distinguen dinámicos y estadísticos.
Las definiciones más comunes de puesta en escena son geométricas. En relación con la escena: diagonal, frontal, circular, circular, etc. Y hacia la mitad del escenario: excéntrico y concéntrico. En cuanto al volumen de la escena: cúbico, cilíndrico, piramidal, etc.
Además, por la naturaleza de la puesta en escena, es posible irónico, estricto, hiperbólico, realista y metamórfico. En la terminología teatral, se acostumbra subdividir las escenas escenificadas en principales, no principales, tutoriales, nodales, de servicio, de transición, de apoyo, inevitables y finales.
En cada puesta en escena existe la acción principal más llamativa, que es su centro compositivo. Todas las demás operaciones deben estar subordinadas a este espectáculo. Para esto, los actores tienen ciertos trucos. El centro de composición de la puesta en escena generalmente se ilumina con precisión para enfocar la atención del espectador.
Para posicionar adecuadamente a los actores en el escenario, el director generalmente se enfoca en ver el espectáculo de la audiencia por un espectador sentado en el medio de la fila 11-13. Una puesta en escena expresiva puede nacer involuntariamente en el proceso de ensayar una actuación a través de la interacción directa y la intuición de los propios actores.
Una de las diferencias fundamentales entre el escenario del cine y el teatro es que la audiencia en el teatro se enfrenta a la necesidad de separar lo particular de lo general y percibir analíticamente la actuación. Pero en el cine, por el contrario, básicamente el espectador ve las partes del espectáculo y restaura el general en su mente de ellas.
El orden de las puestas en escena en fotografía, cine, teatro y pintura es equivalente. En fotografía, también hay escenas escénicas, que incluyen las vistas de los participantes y su posición ganadora. Cada puesta en escena lleva al espectador a la esencia de la idea del director.
