Este género se encuentra en muchos tipos de creatividad: pintura, teatro, literatura, música. Si usar los términos de bellas artes, entonces el estudio, del "estudio" francés, es un boceto, un boceto. Esta definición se aplica a un estudio musical.
Por lo general, los bocetos no se consideran trabajos completos, completados. Pueden llamarse bocetos musicales de un tamaño relativamente pequeño, que generalmente no ocupan más de dos páginas de un álbum de música. La mayor parte del tiempo que un estudiante de una institución educativa musical se dedica a los estudios, ya que cada uno de estos trabajos generalmente se dedica a un dispositivo o técnica musical en particular. En un boceto, por ejemplo, puede haber muchos trioli o síncopas, notas forradas o, por el contrario, staccato, para que el músico pueda perfeccionar sus habilidades.
Historia del estudio
La historia del género se remonta al siglo XVIII. Inicialmente, las piezas eran ejercicios puramente educativos, cuya popularidad aumentó cuando el piano se convirtió en un instrumento favorito para hacer música en casa en Europa. El autor de varios cientos de estudios para pianistas, por ejemplo, fue el compositor austríaco Karl Czerny. En el siglo siguiente, el famoso compositor Frederic Chopin aportó más melodía y belleza a este género, gracias a lo cual ahora se pueden escuchar estudios no solo en las clases de música, sino también en los conciertos: estas no son solo obras educativas para practicar el virtuosismo, sino obras musicales independientes. Sin embargo, los estudios todavía, por regla general, no tienen nombres.
Hoy en día, una gran cantidad de obras de este género son conocidas por la autoría de compositores de renombre: Franz Liszt, Robert Schumann, Claude Debussy y muchos otros. Junto con ellos están los nombres de músicos que, sin poseer talentos sobresalientes en la escritura de obras musicales, son los autores de muchas colecciones populares de bocetos.
