Jan Vermeer Delft - Pintor holandés, maestro de la pintura de paisajes y géneros. El artista más misterioso e inexplicable del siglo XVII, cuyo nombre está a la par con Rembrandt, Hals y de Hoch. A menudo se le compara con Leonardo da Vinci, por un pequeño número de obras y mucho tiempo para crear sus pinturas. Ningún otro pintor afirmó su genio en un número tan pequeño de obras.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/65/vermeer-yan-kartini.jpg)
Breve información sobre Vermeer
Nos ha llegado muy poca información sobre la vida del artista. Se sabe que Jan Vermeer nació el 31 de diciembre de 1632 en la ciudad de Delft (Holanda del Sur). Su padre era empresario y comerciante. Contenía una posada de moda, comercializada en telas de seda, arte y antigüedades. El apellido Vermeer es un apodo, traducido del holandés se traduce como "tener éxito", "multiplicar". Otros deletreos del nombre del pintor son Johannis van der Mer, Johannis ver Mer. Más tarde, la versión más común del nombre del gran artista fue Vermeer Delftsky.
Hasta hoy, no se ha establecido con precisión quién fue el maestro de Vermeer, pero se sabe que el artista holandés Karel Fabrizius, quien también vivió y trabajó en Delft, tuvo una gran influencia en su trabajo.
En 1653, Jan Vermeer se casó con Katharina Bolnes. Durante los veinte años de matrimonio, tuvieron 15 hijos, cuatro de los cuales murieron en la infancia. Vermeer vivió una vida muy corta. En 1675, murió de un ataque al corazón a la edad de 43 años. Dejó muchas deudas a su gran familia. Tras la muerte del pintor, su viuda rechazó una herencia a favor de los acreedores.
Técnica de arte Vermeer
En sus obras, Vermeer representaba con mayor frecuencia escenas cotidianas, así como mujeres de clase media y sus sirvientes. La forma de escribir las pinturas del artista fue completamente única. Jan Vermeer no mezcló pinturas, y cada frotis se aplicó por separado. Luego, estos segmentos individuales de las pinturas formaron un trabajo completo. Escribió con trazos punteados tan delgados que solo se pueden examinar con una lupa. Dos siglos después, los artistas puntillistas (Georges Seurat, Paul Signac, Henri Martin) comenzaron a aplicar esta técnica. A finales del siglo XVII, cuando tuvo lugar la subasta de sus obras, la cuenta de Vermeer era de solo 21 obras. Durante los siglos XIX-XX, los críticos de arte buscaron activamente sus obras. Hoy en día, hay 36 o 39 pinturas del pintor (según diversas fuentes). Durante 20 años de su vida creativa, escribió alrededor de 40 obras. Debido a la forma lenta de escribir, el artista tenía pocas órdenes. Por eso se cree que Vermeer no ganó dinero con su trabajo. La continuación del negocio de su padre aseguró el bienestar económico de su familia.
A continuación encontrará descripciones de las pinturas más significativas de Jan Vermeer, años aproximados de su creación y ubicación moderna.
"Vista de Delft"
(c. 1660-1661, Mauritshuis, La Haya)
En la pintura "Vista de Delft", Vermeer representaba un hermoso paisaje panorámico de su ciudad natal desde el agua. Desde la amplia boca del río, los altos muros de piedra de Delft parecen crecer. El agua para los holandeses en ese momento era de gran importancia, se consideraba la principal arteria de transporte que facilitaba la prosperidad comercial. En el lienzo, los arcos tallados en las paredes son claramente visibles, a través de los cuales barcos con diversas cargas ingresaron a la ciudad. El cielo azul con nubes blancas y esponjosas hace que este trabajo sea particularmente poético.
"Zorzal"
(circa 1660, Rijksmuseum, Amsterdam)
En este trabajo, el artista representó una imagen femenina en una atmósfera bastante ordinaria. Una doncella hinchada y corpulenta vertiendo leche de una jarra, que Vermeer admira claramente. La modestia, la castidad y el enfoque en el proceso se leen en toda la apariencia de una mujer. El amarillo y el azul brillante eran claramente favoritos en la paleta de colores del pintor. En la imagen, estos dos colores contrastan favorablemente con el color blanco de la leche, la pared y el gorro de la mujer.
"Mujer sosteniendo una balanza"
(circa 1663-1664, Galería Nacional de Arte, Washington)
Este trabajo tiene una lectura alegórica, que puede interpretarse de diferentes maneras. Representa a una mujer esperando un bebé. Ella sostiene escamas vacías ubicadas sobre la mesa. Sobre las cortinas azules hay un joyero abierto. Vermeer coloca la imagen de una mujer joven en el fondo de una pintura que representa el Juicio Final, que Cristo gobierna. Jesucristo pesa los pecados y las virtudes de los pecadores y los justos, y una mujer pesa las perlas clasificando las perlas. Pero, a pesar de que toda la habitación está sumida en la oscuridad, está iluminada por la luz divina. Este brillante rayo de luz suena como una bendición de Cristo, ya que ella tiene que dar vida a otro ser. Además, la imagen del Juicio Final nos recuerda el ajetreo terrenal y la inutilidad de los bienes mundanos. Muchos historiadores del arte creen que la esposa del artista, Katarina Vermeer, posó para esta imagen.
"Encajera"
(c. 1669-1670gg., Louvre, París)
El proceso de trabajo femenino indudablemente inspira a Vermeer. Esta imagen muestra a una niña tejiendo encajes finos y elegantes. Ella está muy centrada en su costura. Todos los detalles de este proceso están tan artísticamente representados por el artista que podemos ver no solo una almohada para agujas, bobinas, un libro, sino también distinguir la textura de hilos finos en primer plano.
"Niña leyendo una carta junto a la ventana abierta"
(circa 1657, Galería de los Viejos Maestros, Dresde)
Esta imagen es considerada una de las más misteriosas entre las obras del artista. Se han escrito muchas historias y conjeturas diferentes sobre ella. El lienzo representa la habitación de una niña. Ella bajó la cortina que separaba el dormitorio de la sala común. En la ventana abierta vemos el reflejo de su cara en el cristal, una colcha ligeramente arrugada en la cama y una bandeja de frutas. En primer plano se encuentra un durazno, que se parte por la mitad. Los historiadores del arte del tiempo libre consideran esto un símbolo de que la niña está embarazada, ya que el hueso de durazno simboliza el embrión. Una niña lee una carta, tal vez una respuesta de su amante. Pero por su cara no podemos entender si leyó las buenas noticias en una carta o no. Este es todo el secreto y el toque de este trabajo.
"Lección de música interrumpida"
(c. 1660-1661, Colección Frick, Nueva York)
El artista apoyaba mucho las relaciones amorosas, como lo demuestran muchas de sus obras. El lienzo "Lección de música interrumpida" no es una excepción. En la imagen vemos a un profesor de música y una niña. Aparentemente, alguien entró y fueron interrumpidos, por lo que la niña mira al espectador con consternación. Claramente, esta lección esconde su simpatía mutua. Algunos detalles discretos nos dicen sobre esto. Esta es una blusa roja de una niña, una copa de vino en la mesa y una foto colgada en el fondo con la imagen de Cupido.