Cualquier instrumento musical necesita un intérprete. Bajo los sensibles dedos del maestro revela la verdadera esencia de la obra. Y esto es especialmente importante cuando un instrumento se entiende como una orquesta completa.
Es difícil imaginar cuánto un oído sutil, una comprensión del trabajo, una percepción viva debería tener un conductor. Este es un maestro que capta cada nota sobre la marcha, un matiz sutil que comprende defectos, rastrea las disonancias y fallas más discretas en el cuerpo llamado orquesta. Si un jugador necesita un instrumento separado, entonces una orquesta necesita un director, ya que para una persona toda la orquesta es el instrumento en el que se pueden tocar maravillosas melodías.
Conductores: de dónde son
Es interesante notar que, finalmente, la realización de arte tomó forma solo en el siglo XIX. Sin embargo, ya en los primeros bajorrelieves de las civilizaciones asiria y egipcia había imágenes en las que una persona con una especie de varita controlaba a un grupo de personas que tocaban instrumentos musicales. Algo similar sucedió en la antigua Grecia, donde una persona especial controlaba la interpretación de la música mediante gestos con las manos.
El pariente más cercano de la varita del conductor es el arco de violín, ya que fueron ellos a quienes el acompañante o el primer violín les dieron a menudo el tempo.
Debería decirse que en las primeras etapas del desarrollo del desempeño de la orquesta no fue tan complicado como lo es ahora. Y el conductor no siempre fue necesario. En parte por el desarrollo posterior y la complicación regular de las obras, el arte del conductor estaba justificado, así como la necesidad de hacerlo.
Siglo XIX - directores de nuestro tiempo
Una complicación adicional de la música sinfónica, un aumento en el número de instrumentos en la orquesta, requirió que todo esto fuera supervisado por una persona especial: el director. Tenía en sus manos un palo especial en forma de tubo de cuero o simplemente enrollaba notas en un tubo. El palo de madera familiar para todos apareció solo a principios del siglo XIX. El director de Viena, Ignaz von Mosel, fue el primero en usarlo.
Es interesante, pero inicialmente por decencia el director dirigió la orquesta, frente a la audiencia.
En la práctica de los artistas intérpretes o ejecutantes había una tradición de que los propios compositores a menudo realizaban sus obras. Hicieron giras con su propia orquesta o interpretaron música en un lugar de residencia permanente. El compositor en este caso actuó como director de orquesta.
