La palabra francesa ballet proviene del verbo italiano ballare, que significa "danza". El ballet moderno es una mezcla de bailes clásicos, folclóricos y nacionales, gimnasia, pantomima y, a veces, incluso acrobacias.
Manual de instrucciones
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El ballet apareció por primera vez en Italia, luego en Francia. Es curioso que la historia incluso conozca la fecha de la primera producción de ballet francés. El 15 de octubre de 1581, la familia real y los cortesanos vieron la producción de The Circe o Queen's Comedy Ballet. La idea de la actuación pertenece a uno de los violinistas de la corte: el italiano Balthazarini de Belgio.
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En los albores del ballet, se basó en bailes adoptados en la corte real. Después de aproximadamente cien años, están surgiendo nuevos géneros: ballet de comedia, ballet de ópera y otros. La música para tales actuaciones está comenzando a destacarse en un género especial, y se esfuerzan por dramatizar la producción tanto como sea posible. Un siglo después, el ballet se convirtió en una forma de arte independiente. El coreógrafo francés Jean-Georges Noverre desempeñó un papel importante en esto, quien llevó a cabo una serie de reformas e hizo una apuesta para revelar el contenido de la producción a través de imágenes expresivas.
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El ballet ruso siempre ha sido señalado en una categoría especial. La primera actuación en Rusia se realizó el 8 de febrero de 1673. Ese día, el zar Alexei Mikhailovich estaba en el pueblo de Preobrazhenskoye, cerca de Moscú, y quería divertirse. Según la leyenda, le gustó tanto el ballet que ordenó el desarrollo de esta dirección de arte.
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El ballet ruso como parte especial del arte del ballet general comenzó a tomar forma a principios del siglo XIX. El coreógrafo francés Charles-Louis Didlo hizo una conexión más cercana entre los pasos de baile y la pantomima, aumentó el valor del cuerpo de ballet. Fue él quien convirtió el centro de la producción en un baile femenino. El ballet ruso no se conocería en todo el mundo si no fuera por el compositor P.I. Tchaikovsky. Él era el dueño de la música, que se convirtió en la base de los ballets clásicos The Nutcracker, Swan Lake, Sleeping Beauty y otros. La música profunda y penetrante permitió a los bailarines revelar más completamente el contenido figurativo, expresar los sentimientos y experiencias de los héroes con medios dramáticos. En el escenario, los personajes crecieron, se desarrollaron, lucharon entre sí y se enamoraron, mataron. El ballet ya no es solo una forma de baile, sino que se ha convertido en un verdadero arte, comprensible para el público.
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El ballet académico del siglo XIX se encadenó al marco de reglas, estereotipos y convenciones. A principios del siglo XX, no solo en Rusia sino también en otros países del mundo, comenzó una búsqueda intensiva de nuevas formas. Apareció el Art Nouveau, una alternativa a las estrictas formas de ballet y luego al baile libre. Se cree que Isadora Duncan inventó el baile libre. Estaba convencida de que el baile es natural, es parte de cada persona y refleja el lenguaje del alma. Fue Duncan quien primero bajó de los puntos de ballet, rechazó los paquetes incómodos en favor de la luz y las túnicas voladoras. El baile libre se ha convertido en un movimiento global, que sirvió de impulso para la próxima ronda evolutiva del ballet.
