La artista rusa Vera Andreevna Orekhova vivió una vida larga y difícil. A pesar de esto, todas sus obras están saturadas de luz, calma y optimismo. El credo creativo de Vera Orekhova es "el arte debe alegrar a la gente". La artista, en su juventud, estableció una meta: vivir hasta cien años. Gracias a su carácter terco y alegre, logró lograr este objetivo: murió 9 días después de cumplir 100 años.
Infancia
Verochka Orekhova nació en la ciudad de Odessa, en el Mar Negro, el 19 de junio de 1907. Su padre, Andrei Ksenofontovich Orekhov, era originario de Murom, donde sus antepasados eran famosos pintores de iconos, se graduó con honores de la Universidad de Kazan y hablaba seis idiomas extranjeros con fluidez. La madre de Vera es la belleza de cabello negro Maria Panayioti, quien llegó a Odessa desde Grecia con sus padres: un empresario comercial de Atenas y una madre italiana.
Los padres de Vera se casaron en 1905, en 1906 tuvieron una hija, Elena, en 1907, Vera, y más tarde hijos Vladimir y Georges.
Maria Vasilievna se dedicaba a la agricultura y la crianza de niños, y Andrei Ksenofontovich trabajaba, y como resultado de su servicio, se vio obligado a moverse de un lugar a otro. Entonces, en 1910, la familia terminó en los estados bálticos, y en 1914, en Petrogrado, donde la pequeña Vera ingresó al gimnasio. En 1918, los Orekhovs se mudaron a Moscú, donde permanecieron como residencia permanente. Los cuatro niños comenzaron a asistir a un gimnasio en la calle Znamenka.
El inicio de la actividad profesional.
Fe desde la infancia bellamente pintada. Después de graduarse de la escuela secundaria en 1924, decidió obtener una educación vocacional y fue a estudiar a una escuela técnica de la industria artesanal, donde sus maestros fueron los grandes Apollinariy Mikhailovich Vasnetsov y Dmitry Anfimovich Shcherbinovsky. Y dos años después, Vera Orekhova ingresó en los llamados VKHUTEMAS (VKHUTEIN) - Talleres superiores artísticos y técnicos (Instituto Superior artístico y técnico), en el departamento de teatro del departamento de pintura. El personal docente fue sobresaliente: la pintura fue realizada por Pyotr Petrovich Konchalovsky, arte teatral - Isaak Moiseevich Rabinovich, la historia del teatro y la dirección - Vasily Grigorievich Sakhnovsky. Y la práctica de Vera Orekhova tuvo lugar en el Teatro de Arte de Moscú, en el estudio de la escuela del cual incluso actuó como actriz, pero luego decidió dedicarse a la pintura.
La estudiante Orekhova era una niña alegre y alegre, el alma de una empresa juvenil. Incluso fue expulsada de la universidad por algún tiempo, pero los maestros defendieron a un artista talentoso y extraordinario. En 1930, Vera Orekhova se graduó de VKHUTEMAS y, junto con sus colegas graduados, consiguió un trabajo en la oficina de diseño del Parque Central de Cultura y Descanso de Gorki. La oficina estuvo involucrada en la organización y decoración de eventos populares y masivos: desfiles, procesiones, carnavales, ferias y días festivos. Hubo mucho trabajo, así como el entusiasmo de los artistas jóvenes.
En 1931, Orekhova se unió a la AHR (Asociación de Artistas Rusos), y en 1932, en MOSSH (Unión de Artistas Soviéticos de Moscú), en la que trabajó durante muchos años.
Vida personal y creatividad.
A principios de los años 30, Vera Orekhova conoció a su futuro esposo, el artista Valerian Turetsky. Se casaron el 1 de enero de 1931, justo en la víspera de Año Nuevo. Tres años después, el 2 de julio de 1934, la pareja tuvo una hija, Marina, que también se convirtió en artista. Vera Andreevna combinó la maternidad con la actividad creativa, la niñera Frosya ayudó a los cónyuges a criar una hija.
Un hito importante en la biografía creativa de Vera Orekhova fue el trabajo en 1937 en la Exposición Agrícola All-Union como artista-diseñador. Y en los meses de verano, el artista, junto con un "grupo de colegas en la tienda" se puso a trabajar en Crimea, "para escribir al aire libre"; Al mismo tiempo, el esposo Valerian Turetsky prefirió escribir bocetos en el Volga en el verano, y dejó a su esposa con su hija y niñera Frosy al Mar Negro en Sudak. Vera Andreevna se enamoró de este lugar con todo su corazón, la mayoría de sus paisajes son de Crimea.
Las dificultades de los años de guerra.
Cuando comenzó la Gran Guerra Patria, Vera Andreevna con su hija y su niñera estaban en Crimea. Regresó urgentemente a Moscú, donde el bombardeo ya estaba en marcha. Pasaron varias noches en el metro, mientras su esposo estaba de servicio en los techos de las casas y apagó bombas incendiarias. En julio de 1941, al enviar a su esposa, hija y niñera a evacuar a Tashkent, Valerian Grigoryevich Turetsky fue al frente como voluntario. Y el 13 de abril de 1942, murió en batallas cerca de la ciudad de Vyazma, región de Smolensk.
Vera Andreevna, como muchos miles de mujeres de la época, recibió un "funeral". Para entonces, viviendo en Tashkent, el artista sufría enfermedades y hambre. La niñera Frosya consiguió trabajo como camionera y ayudó a Vera y Marina tanto como pudo. Más tarde, Vera Orekhova encontró trabajo como escenógrafa en el Teatro de Ópera y Ballet Alisher Navoi. Aquí, tuve que pintar con un pincel de dos metros de largo, cubriendo con imágenes de lienzo del tamaño de 600 metros cuadrados.
Habiendo recibido noticias de la muerte de su esposo, Vera decidió regresar a Moscú. Al llegar a fines de 1943, descubrió que no había ningún lugar para vivir: un general se había instalado en el departamento, el taller de su esposo también estaba ocupado, todas las cosas y pinturas habían desaparecido. Durante varios meses, la artista y su hija vivieron con amigos, y luego les dieron una habitación en un apartamento comunal. Luego fueron reubicados varias veces a otros apartamentos, y solo en 1964 la madre y la hija finalmente se mudaron a su propio apartamento en la casa No. 5 en la calle Maslovka.
Al regresar de la evacuación, Vera perdió no solo sus pertenencias y su departamento, sino también su trabajo. Para alimentarse de alguna manera, comenzó a buscar un sastre: cosía ropa para esposas e hijos de artistas conocidos. La artista estaba experimentando una grave crisis creativa: no podía pintar sus amables y brillantes pinturas.
Años de posguerra
Desde 1946, los viajes de Vera Orekhova a Crimea se reanudaron: al principio le concedieron un viaje por organizar una exposición en el Instituto de Aviación; luego, en 1947, recibió una orden a través de la Unión de Artistas para restaurar los interiores de la Casa de la Creatividad de Konstantin Korovin en la ciudad de Gurzuf. Y luego Orekhova consiguió un trabajo en el Campamento de Pioneros All-Union "Artek", donde enseñó a los niños a dibujar, hizo todo tipo de stands, vacaciones de hogueras pioneras, etc. Poco a poco, la artista nuevamente comenzó a pintar sus pinturas: paisajes de Crimea.
A principios de la década de 1950, Orekhova apareció nuevamente en la Exposición All-Union, ahora VDNH. Aquí trabajó como artista principal del pabellón "Casa de la Cultura". Y en el otoño de 1954, presentó varias de sus obras de Crimea al Consejo de la Combinación de Arte Gráfico en la Unión de Artistas de Moscú (Unión de Artistas de Moscú). Sus acuarelas fueron aprobadas y la artista fue invitada a trabajar en un taller de gráficos únicos. Aquí Orekhova pintó nuevas acuarelas y, en paralelo, estudió el arte de los grabados. Luego se convirtió en una de las organizadoras de los viajes en autobús de artistas alrededor de Moscú con el objetivo de pintar paisajes, y ella misma creó muchos bocetos maravillosos de acuarela de Moscú "desde la ventana del autobús". Tales viajes creativos continuaron hasta 1989.
En 1964, Vera Orekhova realizó un crucero en el barco "Estonia" a los países mediterráneos. Según los resultados de las impresiones del viaje, aparecieron las pinturas "Nápoles", "Estambul", "África" y otras. El estilo del artista ha cambiado: las pinturas se han vuelto más saturadas de luz y espacio.
Trabajando en la Unión de Artistas de Moscú y yendo al aire libre en verano, Vera Orekhova creó una gran cantidad de imágenes brillantes y sinceras. Los principales géneros de su trabajo fueron el paisaje, la naturaleza muerta y el retrato. Su trabajo es muy armonioso en color, proporciones, a veces parece que las flores y frutas en sus bodegones exudan aroma. Las pinturas de Vera Orekhova se vendieron muy bien, y para aumentar la demanda de ellas, el artista escribió en diferentes formatos: horizontal, vertical, cuadrado, a quien le gustó y necesitó lo más posible en las condiciones de un interior en particular.
