El director Terrence Malik tiene un estilo creativo bastante reconocible. Su debut en la gran película fue la película "Wasteland" (1973), ahora considerada una secta. En general, en este momento ya ha filmado nueve películas. Y para uno de ellos (por la película "El árbol de la vida") fue galardonado con la "Rama de palma de oro".
Biografía temprana
Terrence Malik nació en 1943 en la ciudad estadounidense de Ottawa (Illinois) en la familia de Irene y Emil Malik. El abuelo y la abuela del futuro director por parte del padre eran cristianos asirios que llegaron a Estados Unidos desde Irán.
Se sabe que Malik asistió a la Escuela Episcopal de San Esteban en Austin (Texas). Y después de la escuela, se matriculó en el Departamento de Filosofía de la Universidad de Harvard.
Después de Harvard, Terrence fue periodista durante algún tiempo. En esta capacidad, habló con el dictador de Haití, François Duvalier (también conocido como "Papa Doc") y pasó varios meses en Bolivia, donde siguió el juicio del filósofo de izquierda francés Regis Debre, quien fue juzgado por su relación con el Che Guevara y su escuadrón.
En 1969, se mudó a Los Ángeles y entró al American Film Institute. Y en el mismo 1969, Malik filmó el cortometraje "Lanton Mills".
A principios de los años setenta, Terrence se mostró en Hollywood principalmente como guionista. En particular, hay evidencia de que él participó en una versión anterior del guión de la película de acción policial Don Siegel "Dirty Harry" (aunque no fue indicado en los créditos).
Y en 1972, la película Pocket Money de Stuart Rosenberg apareció en las pantallas grandes, y Malik también trabajó en su guión. Sin embargo, la película finalmente recibió muy buenas tarifas y críticas.
De Wasteland a Thin Red Line
En el verano de 1972, Malik se puso a rodar la primera película de larga duración: The Wasteland. La base para él fue la historia real del criminal Charles Starkweather y su amante Caryl Fugate.
Los personajes principales de esta película son los jóvenes Keith y Holly (sus papeles fueron interpretados por Martin Sheen y Sissy Spacek). Viven en el desierto estadounidense y piensan que se aman. El padre de Holly no está feliz de que su hija vea a Kit y les prohíbe tener citas. Todo esto finalmente lleva a la tragedia: Keith mata a su amado padre. Y luego la pareja vuela a través de los interminables páramos estadounidenses
.La película se mostró por primera vez en 1973 en el Festival de Cine de Nueva York, luego de lo cual comenzaron a hablar inmediatamente sobre el director principiante.
Sin embargo, la próxima película de Malik apareció solo cinco años después. Se llamaba Harvest Days. Esta película presenta un componente visual muy hermoso. Muchos incluso señalaron que la "imagen" aquí en cierta medida suprime la trama. Por esta película, Malik recibió el premio del Festival de Cine de Cannes "Al mejor director". Y este no fue un evento trivial, porque la última vez antes de Malik, un cineasta de EE. UU. Recibió un premio similar hace más de 20 años.
Después de este rotundo éxito, a Malik le ofrecieron $ 1, 000, 000 por hacer la próxima película en Paramount Pictures. Malik ya había comenzado a prepararse para el tiroteo, pero en algún momento de repente tiró todo y se fue a Europa, en París. Aquí comenzó a llevar la vida de un recluso, prefiriendo no comunicarse con los periodistas.
La próxima película del director, Thin Red Line, se estrenó solo en 1998 (es decir, veinte años después de Harvest Days). La película está basada en el trabajo homónimo del escritor James Jones sobre el tema de la Segunda Guerra Mundial. Una de las ventajas obvias de esta película a gran escala (por cierto, dura hasta 170 minutos) es un buen casting. En particular, George Clooney, Adrian Brody y Sean Penn jugaron aquí. El rodaje de la delgada línea roja tuvo lugar principalmente en los bosques australianos y en las Islas Salomón.
La película recibió una crítica positiva de los críticos y fue nominada a siete premios Oscar. Además, el propio Malik fue nominado personalmente dos veces: como director y como guionista. Pero al final no obtuvo una sola figura. Pero por esta cinta recibió el premio principal del Festival de Cine de Berlín: "Oso de Oro".
Terrence Malik en el siglo XXI
La cuarta película de Malik, titulada "Nuevo mundo", se estrenó en 2005. Esta imagen lleva a los espectadores al siglo XVII y habla sobre el primer asentamiento de los británicos en América del Norte, así como una reunión con los habitantes indígenas de estos lugares: los indios.
La película se caracteriza por una narración pausada, así como una gran cantidad de tomas pintorescas. El operador de esta película fue Emmanuel Lubecki. Y luego trabajó con Malik en varias pinturas más.
El próximo proyecto del director es la película "El árbol de la vida". Este es un drama familiar y una parábola filosófica abstracta al mismo tiempo. El protagonista aquí recuerda su infancia desaparecida. Y a través de estos recuerdos, se muestra claramente cómo un niño pequeño, a quien el mundo que lo rodea parece amable y hermoso, por primera vez se encuentra con cosas como el sufrimiento y la muerte.
El drama se estrenó en el Festival de Cine de Cannes 2011, donde recibió la Golden Palm Branch. Además, The Tree of Life fue nominado a un Oscar en tres categorías: mejor fotografía, mejor director y mejor película.
Después de eso, Malik comenzó a producir sus pinturas con mucha más frecuencia. En 2012, se estrenó la película "To a Miracle". La trama es simple: Neil (Ben Affleck) y Marina (Olga Kurylenko) están casados, pero su relación está en crisis. Y entonces ambos comienzan el romance a un lado. Y en un intento de regresar a su antiguo amor, acuden al sacerdote en busca de ayuda.
En general, podemos decir que este es otro trabajo muy poético, casi sin trama de Malik. Y, por cierto, no todos los críticos la trataron favorablemente. Muchos acusaron a la cinta de su pretensión y patetismo, hablaron sobre la naturaleza secundaria y la banalidad de algunos momentos. Por otro lado, también hubo quienes consideraron esta creación de Malik muy profunda y magistral.
En 2015, se presentó al público la nueva película de Malik "El caballero de las copas". El personaje principal aquí es cierto guionista exitoso (interpretado por Christian Bale), quien, a pesar de su éxito, este héroe se siente superfluo e intenta encontrar su lugar en el mundo.
Un año después, en 2016, en el Festival de Cine de Venecia, tuvo lugar la proyección de estreno del documental "Viaje en el tiempo" de Malik. En él, los espectadores son introducidos a la colorida historia del universo, desde su inicio hasta su destrucción. Vale la pena señalar que esta película existe en dos versiones. La versión de 40 minutos fue creada específicamente para salas de cine IMAX y se llamó "Voyage of Time: The IMAX Experience". También se hizo una versión para salas de cine convencionales. Su duración fue de 90 minutos, y oficialmente tenía el nombre "Viaje del tiempo: Viaje de la vida". Cabe agregar que la versión larga fue generalmente bien recibida por los críticos y los espectadores menos favorablemente que la versión corta.
En 2017, Malik nuevamente deleitó a los fanáticos de su trabajo: su melodrama "Song by Song" fue lanzado en las pantallas. Hablaba de varios jóvenes que luchaban por la fama musical, y sobre la intrincada relación que surgió entre ellos. Los papeles principales en esta película fueron ocupados por actores de películas tan famosos como Christian Bale, Natalie Portman y Ryan Gosling.
Y finalmente, en mayo de 2019, se estrenó el noveno largometraje de Malik, el drama histórico "Secret Life". Este drama está basado en la biografía del austríaco Franz Jägerstetter. Se hizo famoso por renunciar pública y conscientemente al servicio militar en la Wehrmacht durante la Segunda Guerra Mundial. Como resultado, en 1943 fue ejecutado. Y más tarde, fue proclamado mártir y bendecido. En el Festival de Cine de Cannes en 2019, esta película fue considerada un contendiente para la Golden Palm Branch. Pero al final, este premio fue otorgado a la película surcoreana "Parasites" (dirigida por Pong Joon Ho).
