Mikael Tariverdiev es conocido principalmente como el autor de la música para las películas "Irony of Fate, or Enjoy Your Bath!" y "Diecisiete momentos de la primavera". Hay más de cien películas en las que suenan sus composiciones. El número de canciones que escribió también superó los cien. Escribió música para grandes producciones teatrales: ballets, óperas y sinfonías.
Toda su vida estuvo rodeado de hermosas mujeres que inspiraron al compositor a escribir melodías como ninguna otra. No podía elegir por sí mismo ningún otro campo de actividad, excepto la música, porque además del talento que le dio el destino, ella escondió entre las letras de su nombre la raíz mística de VERDI.
POR PÁGINAS DE BIOGRAFÍA
Mikael Leonovich es de Georgia. Nació en Tiflis (más tarde - Tbilisi) el 15 de agosto de 1931. Su madre, Satenik Grigoryevna, era una verdadera mujer oriental, gentil y amable, pero justa e intransigente. Se entregó todo a su único hijo, por lo que estaban muy unidos. Más tarde, el compositor admitió que su madre solo le enseñó cosas buenas, y que él no olvidó sus lecciones toda su vida. El padre de Michael Tariverdiev, Leon Navasardovich, era armenio, un comandante rojo. Más tarde se convirtió en un exitoso financiero, director del Banco del Estado. Pero, como muchos, en esos días, los altos rangos quedaron bajo represión, dejando a la familia sin medios de subsistencia.
El joven Mikael consistía en contradicciones, estudiaba fácil y exitosamente en la escuela, estudiaba música, pero al mismo tiempo le gustaba portarse mal e incluso pertenecía a una pandilla local. Después del arresto de mi padre, tuve que olvidarme de esas bromas. El talento musical ayudó a ganarse la vida. Dio clases particulares de piano.
EN LA ESCALERA MUSICAL
Mikael Tariverdiev estudió música toda su vida, cambiando constantemente de dirección y género. Pasó diez años en la escuela de música del Conservatorio de Tbilisi en piano. Luego había una escuela de música en el gran maestro: Shalva Mshelidze. Siguiendo el insistente consejo de su madre, ingresó al conservatorio de Ereván. Después de ir a conquistar la capital, continuó su educación en el Instituto Pedagógico y de Música de Gnesins, ingresó a la clase de composición de Aram Khachaturian.
Sus romances para la mayoría de los espectadores fueron interpretados por primera vez por Zara Dolukhanova en el Gran Salón del Conservatorio de Moscú. Las melodías de Tariverdiev eran diferentes de las demás, crea un nuevo género que no se parece a la música académica ni a la música pop popular. Esta ola es recogida por otros autores jóvenes de la época. Sus composiciones capturan desde los primeros acordes. Son muy diferentes, pero la mano del autor es visible en cada uno de ellos.
El famoso compositor experimentó mucho, escribió en diferentes géneros:
· Ópera ("Quién eres", "Conde de Cagliostro", "Esperando").
· Ballets. ("Niña y muerte").
· Conciertos y sinfonías para órgano, piano ("Chernobyl").
· Acompañamiento vocal para la poesía de Andrei Voznesensky, Bela Akhmadulina, Marina Tsvetaeva y otros.
· Música para películas ("La juventud de nuestros padres, " El rey ciervo ", " Un hombre sigue al sol"
La popularidad de Tariverdiev después de Diecisiete Momentos de Primavera fue enorme, pero le costó caro. Fue difícil encontrar un lenguaje común con la directora Tatyana Lioznova, pero resultó ser una buena unión creativa con Joseph Kobzon. El compositor y el cantante se entendieron desde el fondo de la palabra. Luego estaba la vil acusación de plagio. Un falso telegrama llegó al sindicato de compositores, que decía que presuntamente le robó las melodías para la película al compositor francés Francis Ley. Muchos amigos se alejaron inmediatamente de Tariverdiev, y él cayó en desgracia. Más tarde, encontrará a un francés que dice que no dijo esas palabras y que no escribió esta música.
Su trabajo fue notado y apreciado tanto en nuestro país como en el extranjero. Se convierte en un gran ganador de premios populares: la Academia Americana de Música, la compañía discográfica japonesa, el festival ruso Kinotavr, con un total de 18 premios.
Fue el jefe del gremio de compositores de cine de la Unión de Cinematógrafos de Rusia, el programa International New Names.
La última etapa de su trabajo estuvo dedicada a la música instrumental. Mikael Leonovich compuso conciertos para órgano y violín, preludios corales.
