El cambio del siglo 19-20 se caracteriza por una vida cultural vibrante. Al mismo tiempo, se desarrollaron varias direcciones en el arte a la vez, que a veces se contradecían y, por el contrario, se complementaban entre sí. El impresionismo y el simbolismo fueron especialmente prominentes: direcciones que permitieron al arte dar un paso digno en el nuevo siglo.
El simbolismo y el impresionismo se originaron en Francia a principios del siglo XIX y XX. Antes de hablar sobre las diferencias entre estas dos áreas, debe tenerse en cuenta que ambas tienen la misma base. Esto se debe al hecho de que el simbolismo, que apareció varios años después, nació precisamente gracias al impresionismo y, en consecuencia, heredó algunas características de él.
Impresionismo
El impresionismo surgió justo en el momento en que los artistas intentaban encontrar nuevas formas de desarrollo: gradualmente, la comprensión de la vida como algo que siempre se mueve. El punto es capturar y capturar cada momento, pudiendo disfrutar el presente.
La alegría fue originalmente la base del impresionismo. Los adherentes intentaron mostrar la vida en colores brillantes, sin reflejar problemas filosóficos sociales y serios en sus obras. En cualquier caso, este fue el comienzo, luego hubo una división y mucho ha cambiado.
El nombre de esta tendencia surgió por sí mismo: "impresión" significa "percepción sensorial". Y en una de las primeras exposiciones de arte, uno de los críticos llamó con aprensión a los artistas "impresionistas". Los artistas han desafiado y aceptado este nombre. Como resultado, ha perdido una connotación negativa.
Es lógico que el impresionismo fuera ampliamente utilizado en la pintura. Aunque las ideas del impresionismo penetraron en la música y la literatura, más a menudo esta palabra significa solo artistas. El simbolismo en este sentido fue más allá.
Simbolismo
El simbolismo está muy extendido, tanto en la pintura como en la literatura. Una característica de la dirección era un cierto desapego del arte de la vida real. Los adherentes a la dirección en su conciencia intentaron separar dos mundos: el "mundo de las ideas" y la realidad, es decir. "mundo de las cosas".
Incluso antes de los simbolistas, se utilizaron varias imágenes artísticas en el arte. Pero todos tenían un carácter más alegórico. Esto significa que, por ejemplo, el lector, estudiando cuidadosamente el trabajo, podría comprender fácilmente qué se oculta exactamente de una manera particular. Los simbolistas están tratando de alejarse de la explicación directa.
Fedor Sologub, uno de los fundadores de la tendencia, habló muy breve y sucintamente sobre el significado del símbolo: "Un símbolo es una ventana al infinito". Este concepto de pistas y subestimación es más característico de la poesía. Y de hecho, músicos, escritores, pintores, que se autodenominaban simbolistas, intentaron impregnar su trabajo de poesía y acertijos. Una persona que intenta comprender las obras podría encontrar una gran cantidad de interpretaciones, cada una de las cuales tenía derecho a existir.
