Las obras de artistas rusos de principios del siglo XX hoy parecen extrañas e incomprensibles. Figuras planas y torpes, a veces similares a los dibujos de un niño, muchas líneas y puntos, comprando una paleta de colores: esta es la vanguardia rusa.
Como empezó todo
A principios del siglo XX, la pintura, como muchas otras formas de arte, había alcanzado un nivel tan alto que comenzó a parecer a muchos: este es el punto más alto, no hay ningún lugar para desarrollarse más. En pocas palabras, los artistas están cansados de pintar la naturaleza y los retratos en proporciones y colores tradicionales. A raíz de tales estados de ánimo, comenzaron a buscar nuevas formas, formas y métodos. Y, como sucede a menudo en tales períodos, comenzaron negando la experiencia previa. Los simbolistas creían que no se debía representar la realidad, sino los sentimientos humanos. Los impresionistas, por el contrario, negaron cualquier significado y consideraron importante solo la forma, descomponiéndola en formas geométricas simples y reconociendo solo los colores básicos: amarillo, rojo y azul. Y alguien buscaba la verdad en el primitivo arte popular.
Esto dio lugar a muchas tendencias en las bellas artes europeas de principios del siglo XX. Todos juntos comenzaron a llamarse vanguardia, es decir, avanzados, nuevos. Las pinturas de este género se caracterizan por la innovación y los espectadores impactantes.
La más aguda y diversa fue la vanguardia rusa. Fue más lejos que nadie en sus negaciones, pero también fue el más fructífero. Ahora las pinturas de los legendarios artistas de vanguardia rusos se venden en subastas mundiales por millones de dólares.
