En la obra del pintor ruso Robert Falk, tanto el art nouveau doméstico como la vanguardia se unieron orgánicamente. El maestro pasó por un difícil camino hacia el reconocimiento, habiendo ganado fama mundial como artista de teatro judío yiddish.
El destino de Robert Rafailovich Falk no fue roto por el difícil período de la revolución. En muchos sentidos, su vida estuvo influenciada por la educación espartana que reinó en la familia del pintor.
Camino a la vocación
La biografía del futuro artista comenzó en 1886. El niño nació el 15 de octubre (27) en Moscú en la familia del famoso abogado metropolitano. Los padres le dieron a tres hijos un excelente conocimiento del idioma alemán. Los niños estudiaron en Peter-Paul-shule, la verdadera escuela capital que se hizo famosa por órdenes estrictas.
El niño mostró habilidad temprana para la música. Los adultos los desarrollaron de todas las formas posibles, desaprobando el talento del dibujante. Su familia era considerada un pasatiempo frívolo. Sin embargo, el niño eligió no la música, sino las bellas artes. Robert comenzó a pintar al óleo a partir de 1903. Decidió firmemente convertirse en pintor después de estudiar en una escuela de estudio con Yuon y Dudich en 1904-1905.
La elección fue desaprobatoria, pero los padres no pudieron disuadir al hijo. El joven se convirtió en estudiante en la escuela de pintura, arquitectura y escultura de la capital. Recibió educación de Konstantin Korovin y Valentin Serov. Gracias a ellos, se formó la base de la creatividad del artista. En sus primeros trabajos, Falk era un juego de luces y colores, en el que la forma parecía disolverse. Los lienzos cúbicos del primer maestro son inherentes a la ternura. Se le llama el cubista más lírico y la vanguardia más joven.
Después de completar el curso, el artista se convirtió en miembro de la asociación Jack of Diamonds. En este momento, se interesó en el neo-primitivismo. Una obra vívida fueron sus paisajes con un puente y una vela. Los lienzos de la década de 1910 muestran una fascinación por el tema del lirismo, una pasión por el color. Toda la geometría de conos, pirámides y cubos está impregnada de suavidad y lirismo deslumbrante.
Tiempo de formación
Por los fondos recibidos de la venta de la primera pintura, el pintor fue a Italia. Criticó las direcciones radicales de la vanguardia, eligiendo por sí mismo la etapa analítica del cubismo. Las imágenes del pintor son sorprendentes en el volumen de forma y saturación de color de puntos angulares, realismo, laconicismo. Cada objeto representado en el lienzo es tangible. El maestro utiliza técnicas cubistas para transmitir el estado lírico del héroe y no para implementar la forma de escribir.
Desde 1913, comenzó la fascinación del maestro con el trabajo de Cezanne. La profundidad de penetración, la plasticidad y el sentido del ritmo en los paisajes de Crimea son especialmente notables. Pintó retratos e interiores, y bodegones. Sus mejores obras incluyen la pintura "Muebles rojos" con una fascinante expresión de color, la intensidad de las ansiosas expectativas.
Los acontecimientos revolucionarios de 1917 hicieron cambios significativos en los planes del artista. Sus pinturas de ese período se caracterizan por el drama oculto y la tristeza. De 1918 a 1921, Robert Rafailovich trabajó en el colegio de la capital para los asuntos de la industria del arte y el arte. La protesta contra la estética del maestro se expresó en el máximo atractivo para la simplicidad. Robert Rafailovich enseñó en talleres de arte gratuitos y fue uno de sus organizadores. Luego tomó el cargo de decano en ellos y ganó el reconocimiento como artista de teatro. Desde los años veinte, el interés en el cubismo ha desaparecido gradualmente; en cambio, ha surgido interés en el componente de color.
Familia y creatividad.
En 1909, la esposa del pintor era una compañera de estudios en la escuela Elizabeth Potekhin. Ella se convirtió en la heroína de la película "Lisa al sol". Tiene una psicología patentada de retratos del maestro. Con su trabajo, Falk se declaró primero como un pintor distintivo.
En el matrimonio, nació el único hijo del artista Valéry. Él eligió la carrera de un grabador gráfico. La unión de sus padres se rompió en 1920.
La nueva querida de Falk era Kira Alekseeva, hija de Konstantin Stanislavsky. Un niño apareció en la familia, la hija de Cyril. Se convirtió en traductora de poesía rusa al francés, se dedicaba a actividades de enseñanza. Su hijo, nieto del artista Konstantin Baranovsky, eligió una carrera como historiador.
La tercera esposa de Robert Rafailovich es la poetisa y artista Raisa Idelson. Con ella, Falk fue a París en 1928 para estudiar la herencia clásica. La "década de París" se convirtió en el período más fructífero en la obra del pintor.
Recibió no solo nuevas impresiones y un estado mental, sino que también dominó la técnica de la acuarela airosa, caracterizada por una sutileza inusual. La manera recibió particular ligereza y ligereza.
Robert Rafailovich no pudo unirse a la bohemia alegre y ruidosa francesa. Por lo tanto, sus pinturas transmiten soledad y anhelo. París apareció en las obras de Falk como una ciudad gris y sombría, representada con un sentimiento de tristeza y melancolía ligera. Después de romper con su esposa y regresar a su tierra natal, el pintor conoció a la crítica de arte Angelina Shchekin-Krotova, su compañera hasta los últimos días.
