El artista belga René Magritte, que era famoso por sus ingeniosas, misteriosas y surrealistas pinturas, nunca explicó el significado de sus pinturas, y no se exhibió, escondiéndose detrás de una máscara sin rostro de una persona promedio. Los investigadores de su trabajo y los autores de sus biografías coinciden en una cosa: tanto las pinturas del artista como el propio artista siguen siendo un misterio para nosotros.
Infancia
René Magritte nació el 21 de noviembre de 1898 en la pequeña ciudad belga de Lessin. Era el mayor de tres hijos, y su padre trabajaba como vendedor. La familia era ordinaria, sin complicaciones. Por cierto, se puede decir lo mismo sobre la vida de Magritte en su conjunto, lo que ha desconcertado repetidamente a los biógrafos. ¿Por qué el artista tiene tantas imágenes extrañas, poéticas y aterradoras?
Sin embargo, cuando Magritte tenía catorce años, ocurrió una tragedia en su vida que dejó una huella tanto en su personalidad como en sus pinturas. La noche del 12 de marzo de 1912, Regina Magritte salió de la casa en camisón y desapareció. Pocos días después, su cuerpo fue descubierto en el río Sambra, el dobladillo de la camisa fue enrollado alrededor de su cabeza. Los investigadores de la obra del artista creen que es por esta razón que los rostros de las personas en algunas pinturas están cubiertos con tela. Uno no puede dejar de recordar las famosas "sirenas por el contrario" con cabezas de pez y piernas de mujer. Sea como fuere, el propio artista negó que la misteriosa muerte de su madre tuviera una influencia especial sobre él. "En mi infancia hubo suficientes otros eventos que me influenciaron", argumentó, aunque era cierto que estos eran eventos que nunca contó. Además, incluso la esposa del artista durante mucho tiempo no sabía nada sobre cómo murió su madre.
La creatividad
Después de estudiar en la Royal Academy of Arts, Magritte consiguió un trabajo como diseñadora de papel tapiz y artista publicitaria. Las primeras obras del artista, realizadas al estilo del cubismo y el futurismo, pertenecen al mismo período. En 1926, Magritte creó su primera pintura surrealista, The Lost Jockey. Un año después, se mudó a París, donde se reunió con el líder no escrito del surrealismo francés Andre Breton y organizó su primera exposición. En los años "parisinos" (1927-1930) Magritte finalmente moldeó su visión artística, ya que permaneció casi sin cambios hasta el final de su vida. Fue durante estos años en la obra del artista que el mundo que no se parecía a nada, extraño, lleno de significados secretos, comenzó a aparecer, lo que lo hizo famoso. El propio artista, por cierto, dijo que su trabajo no tiene nada que ver con el surrealismo, llamando a su estilo "realismo mágico".
Magritte siempre quiso que el espectador mirara sus pinturas. Todo su trabajo consiste en trucos, trucos, ilusiones, transformaciones, apariencias, sustituciones, significados secretos. Magritte nos cuenta sobre el engaño de todo lo que generalmente no notamos, sobre la naturaleza ilusoria del ser. Entonces, por ejemplo, la pintura "Traición de imágenes" muestra una pipa humeante, y la firma "Esto no es una pipa" a continuación.
A menudo en sus pinturas puedes ver a una persona con un bombín y sin rostro. A veces le da la espalda a la audiencia, lo que lo convierte en un misterio aún mayor. Muchos creen que este misterioso Sr. Nadie es un autorretrato del artista.
Los magos usualmente esconden su verdadera cara del público, y Magritte llevó una vida completamente discreta de un burgués respetable. No tenía un taller y pintaba en el comedor, pero con tanta pulcritud que nunca manchó el piso con pintura. Y cuando llegó el momento adecuado, dejó de trabajar para almorzar, aunque para los artistas de esa época esto equivalía al abuso del arte.
En los años de la posguerra, llenos de alegrías tranquilas burguesas, Magrit pintó pinturas que le otorgan fama mundial: "El Hijo del Hombre" y "Golconda".
