Paolo Conte es difícil de confundir con alguien. Este compositor y músico se llama "italiano único" por la versatilidad de su talento y una forma especial de interpretación.
Paolo Conte es uno de los músicos italianos más carismáticos y distintivos, cuyo nombre es ampliamente conocido tanto en su tierra natal como en el extranjero. Hoy es un veterano de la cultura italiana, que a lo largo de los años de creatividad se ha hecho un nombre como compositor, compositor, intérprete y pianista. Conte creó su propio estilo único, combinando hábilmente elementos de jazz y teatro de variedades, y al mismo tiempo, la ironía y la ligereza inherentes al músico se escuchan claramente en él.
Biografía de Paolo Conte
Paolo Conte nació. Asti (Piamonte) en 1937. Desde temprana edad, junto con su hermano menor Giorgio (quien, por cierto, también se convirtió en un famoso compositor), Paolo estudió canto y tocar el piano. Inicialmente, la música intensa fue la iniciativa del padre de los muchachos, un notario público de profesión y un apasionado del jazz. A pesar del éxito en el campo musical, Paolo siguió los pasos de su padre y se convirtió en abogado. Trabajó como abogado hasta los 30 años, pero simultáneamente tocó el vibráfono en varios grupos locales de jazz.
Sin embargo, gradualmente la pasión por el arte ganó ventaja. En 1962, Conte actuó por primera vez para el público en general con su conjunto Paolo Conte Quartet. Sin embargo, incluso este evento no marcó el comienzo de una carrera profesional. De vez en cuando, el cuarteto fue invitado a actuar en varios lugares, pero hasta ahora no se ha hablado de fama y reconocimiento. Unos años más tarde, Conte estaba seriamente interesado en componer música: fue en ese momento cuando se dio cuenta de que estaba listo para hacer música por el resto de su vida.
Trabajo temprano
Fue en 1965, y el primer álbum en solitario Paolo se publicó solo en 1974. Durante todos estos años, el maestro italiano se desarrolló y mejoró como compositor. Tuvo la suerte de trabajar con autores de textos como Vito Pallavicini o Giorgio Calabrese, así como con su hermano Giorgio. Como resultado, aparecieron éxitos para estrellas del pop de esa época.
- La Coppia Più Bella del Mondo y Azzuro para Adriano Celentano;
- Insieme a Te Non Ci Sto Più para Katerina Caselli;
- Trípoli 69 para Patti Law;
- Genova per Noi y Onda Su Onda para Bruno Lautzi y muchos otros.
- Por cierto, los dos últimos éxitos se incluyeron en el álbum en solitario del propio Paolo Conte, convirtiéndose en sus canciones favoritas.
Paolo Conte pensó seriamente en la carrera completa de un artista solista con la mano ligera del productor Italo Greco solo en 1974, cuando tenía 37 años. Llamó a sus primeros álbumes de manera muy simple: Paolo Conte. Ambas colecciones fueron exitosas. Conte demostró una visión musical original y no estándar del material y se declaró a sí mismo como una persona que permanecerá en la cultura musical moderna durante mucho tiempo. Sorprendentemente, su trabajo combina una profunda filosofía y payasos satíricos, patética y sentido del humor. En sus obras, uno puede escuchar los ritmos de las baladas de jazz, el tango, el swing y el espectáculo de variedades.
En los años ochenta, Conte continuó lanzando álbumes igualmente exitosos, el más notable de los cuales fue Paris Milonga (1982). Esta colección finalmente confirmó la posición especial del músico en el panteón de los maestros vocales italianos. Las más impresionantes desde el punto de vista estético fueron las siguientes composiciones de Paolo Conte.
- Alle Prese con una Milonga Verde;
- Via con Elle;
- Diavolo Rosso;
- Sotto le Stelle del Jazz;
- Bartali
Al mismo tiempo, el músico comienza a actuar cada vez más en el escenario, mostrando al público sus puntos de vista cosmopolitas. Conte rápidamente se convirtió en "italiano único", que encontró admiradores de su talento en Francia, Suiza, Alemania y otros países europeos.
Los siguientes álbumes de Paolo Conte son llamados por expertos en música como obras maestras. Estamos hablando de dos colecciones completamente diferentes: personal y característica para el músico Aguaplano y la nueva Parole d'Amore Scritte a Macchina. Fue en el último álbum que Paolo audazmente experimenta con nuevos instrumentos y arreglos, logrando un efecto sorprendente.
