Mark Zagarovich Chagall, nacido en el Imperio ruso en 1887, se hizo famoso como artista del modernismo temprano. Los críticos llamaron a Chagall "el último sobreviviente de la primera generación de modernistas europeos". El artista se inspiró en los viajes. Durante su vida, visitó Francia, América, Alemania y Rusia. Este estilo de vida inspiró a Chagall, ayudándolo a desarrollar un estilo especial de pintura. Gracias a este estilo, Picasso lo consideró el último artista que entendió de qué color es.
Las mejores pinturas de Chagall le dieron fama mundial. Ahora se encuentran en los museos más famosos del mundo y en colecciones privadas.
"Yo y el pueblo", 1911
Los recuerdos de la infancia en esta imagen se presentan en forma de rompecabezas. Las imágenes de objetos, personas y animales se dividen en fragmentos separados, se mezclan, se apilan uno encima del otro y se recogen en orden aleatorio. Este estilo de pintura es característico de las obras del cubismo. Los colores brillantes crean un contraste de rojo, verde y azul. La imagen presenta varias perspectivas y puntos focales. El simbolismo de la obra se refleja en la cruz pectoral en el pecho de una persona, insinuando que este personaje es cristiano. Tres círculos son las órbitas de la Tierra, el Sol y la Luna. El lienzo muestra la relación del hombre, la vida animal y vegetal. La importancia de la imagen para la cultura mundial radica en la combinación de elementos del folclore de Europa del Este, símbolos semióticos (por ejemplo, el Árbol de la Vida) y un estilo extraño que se consideró revolucionario en la era de Chagall. La pintura se encuentra actualmente en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, EE. UU.
Retrato del amor
La pintura "Cumpleaños" fue pintada por Chagall en 1915. El artista y su amada Bella son capturados en lienzo. El trabajo fue creado unas semanas antes de su boda. Esta creación brillante y sorprendente captura y transmite un sentimiento de euforia de amor.
Los amantes se elevan en el aire en un torbellino de gracia, corriendo hacia la ventana. De cada centímetro cuadrado del lienzo, una corriente de felicidad se derrama sobre el espectador. Esta es una de las historias favoritas del artista: él y su esposa Bella, flotando en el aire. La obra está en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
"Violinista", 1913
El artista pintó esta imagen mientras estaba en Francia. En la pintura al óleo, ejecutada al estilo del cuasicubismo, los momentos clave de la vida humana se muestran simbólicamente: nacimiento, boda, muerte. El violinista representado en la imagen es un músico ordinario y una figura simbólica cuya música acompaña los puntos de inflexión del destino de una persona. La pintura está en el Museo Stedelek en la ciudad de Amsterdam, en Holanda.
La novia, 1950
La pintura, que ahora se encuentra en una colección privada en Japón, es una metáfora del mundo que rodeaba al artista y sus creencias. El mundo imaginario y la realidad se fusionaron en él. Sobre un fondo azul oscuro, una novia vestida de rojo simboliza la sensualidad y la alegría. La pareja parece flotar en la superficie de un río oscuro.
"Por encima de la ciudad", 1918
Otra colorida ilustración de la vida amorosa de Marc Chagall se captura en su trama favorita. Una pareja que vuela por el cielo es la pareja Chagall, y la imagen en sí celebra el amor del matrimonio. El artista y su esposa vuelan sobre Vitebsk, la ciudad de su infancia. El trabajo está en la Galería Tretyakov en Moscú.
