Un director popular en todo el espacio postsoviético, Dmitry Anatolyevich Krymov, también es un conversador muy interesante. Él siempre tiene su propia opinión sobre una variedad de temas. Y, por supuesto, está listo para hablar sin parar sobre las actividades teatrales modernas. De hecho, las tendencias actuales en la confrontación entre la escuela clásica tradicional de arte teatral y las ideas innovadoras para la formación de conceptos básicos de producciones son bastante relevantes hoy en día. Según Dmitry Anatolyevich, es precisamente el interés del consumidor la medida principal para la vida teatral del país.
Uno de los pilares de la cultura rusa moderna de hoy es, por supuesto, el director de escena Dmitry Krymov, cuyo genio es reconocido actualmente por toda la comunidad teatral. Es miembro de la Unión de Trabajadores del Teatro de Rusia y la Unión de Artistas y tiene muchos premios temáticos, incluidos premios en festivales internacionales.
Biografía de Dmitry Krymov
El 10 de octubre de 1954, el futuro director de teatro nació en una familia metropolitana creativa (el padre es el famoso director Anatoly Efros, y su madre es la crítica de teatro y crítica de arte Natalya Krymova). Debido a la ola de antisemitismo en nuestro país durante el nacimiento y el crecimiento de Dmitry en el consejo familiar, se decidió que el niño tomaría el nombre de su madre. Y, como lo demostró la vida misma, esta decisión estaba justificada.
Después de graduarse de una institución educativa general, Krymov ingresó en la Escuela de Teatro de Arte de Moscú (departamento de producción), siguiendo los pasos de su famoso padre. En 1976, con un diploma de educación superior, desarrolló su carrera profesional en el Teatro de Malaya Bronnaya. Y sus primeros proyectos de dirección fueron las producciones de "Remembrance", "Summer and Smoke", "Living Corpse", "Month in the Village" y otros.
En el período comprendido entre 1985 y principios de los noventa, cuando falleció su padre, Dmitry colaboró principalmente con el Teatro Taganka. Aquí los asistentes al teatro pudieron disfrutar de su talento como director en las actuaciones: "La guerra no tiene rostro femenino", "Un metro y medio cuadrado" y "Misántropo". Sin embargo, además de sus escenarios teatrales nativos, el famoso guionista participó en producciones de teatros ubicados en muchas ciudades de Rusia (San Petersburgo, Nizhny Novgorod, Volgogrado y otras), así como en Japón y Bulgaria. Y sus colegas en el taller creativo fueron celebridades como Portnova, Tovstonogova, Arye y Shapiro.
Después de la muerte de su padre, Dmitry Krymov decidió abandonar el trabajo del escenógrafo y se centró por completo en las artes visuales. Fue la pintura y los gráficos lo que lo hizo famoso en Francia, Inglaterra y Alemania, donde expuso en exposiciones temáticas. Y en Moscú, su obra artística estuvo ampliamente representada en el Museo Ruso.
Y ahora la Galería Tretyakov y el Museo Pushkin contienen entre sus exhibiciones los lienzos de Dmitry Krymov. Desde 2002 hasta nuestros días, comenzó a dedicarse a la enseñanza en la Academia Rusa de Artes Teatrales. También bajo su liderazgo se encuentran el Laboratorio de la Escuela de Arte Dramático y un curso de artistas teatrales.
Es interesante que el director considere que la postura principal de cualquier proyecto de teatro es precisamente el postulado de "malentendido por parte del espectador de la intención del director". Esto permitirá a los espectadores reflexionar y sacar conclusiones solo después de largas inferencias. Es decir, el éxito del teatro moderno reside precisamente en el plano filosófico y psicológico, que elimina las tramas banales.
