La historia del cine mundial suma decenas de millones de películas. La mayoría de ellos, de una forma u otra, son sobre el amor. Alrededor de quinientos, más o menos un par de docenas, se pueden atribuir a los clásicos del cine. Por lo tanto, solo tres condiciones se convirtieron en el criterio de selección para las películas presentadas: no más de tres del continente, lo que tuvo un impacto innegable en el arte cinematográfico por el hecho de que cada una de ellas, en una determinada etapa de la historia del cine, contribuyó al desarrollo del lenguaje cinematográfico, todas ellas se incluyeron en el Golden Fund for Cinema and Film Academy.
Lo más difícil para cualquier investigador que quiera seleccionar solo películas sobre el amor de los clásicos del cine será la búsqueda de obras en obras soviéticas y latinoamericanas. No es que películas de este tipo no se hayan hecho en las repúblicas soviéticas o en los países de América del Sur, en absoluto, sino todo lo contrario, pero solo algunas de las películas filmadas durante varias décadas entraron en los clásicos del cine. Otra dificultad es elegir pinturas creadas en Europa o Estados Unidos. Hay cientos de ellos. ¿El entorno político y económico influye en la creación de películas maestras sobre el amor? Si Por lo tanto, fue precisamente para las películas soviéticas que se hizo una excepción a las reglas establecidas anteriormente: aquí se presentan no tres, sino cuatro películas soviéticas sobre el amor, que se han convertido en clásicos del cine.
Películas soviéticas
"Las grullas vuelan" (director Mikhail Kolotozov, 1957). En la brillante y feliz historia de amor de Boris (Alexei Batalov) y Veronika (Tatyana Samoilova), un oponente irrumpe, a quien es casi imposible resistir: la guerra. Este rival derrotó sus vidas, pero no pudo destruir los sentimientos. Para el rodaje de la película, el destacado camarógrafo soviético Sergei Urusevsky propuso una serie de soluciones técnicas que se convirtieron en clásicos del arte camarógrafo. Película - Laureado de la "Rama de Palma de Oro" del Festival Internacional de Cine de Cannes de 1958.
Hombre anfibio (directores Vladimir Chebotaryov y Gennady Kazansky, 1961). El extraño y hermoso joven Ichthyander (Vladimir Korenev) a primera vista se enamora de la bella Gutiere (Anastasia Vertinsky). Parece que deberían esperar una historia de amor romántica y de cuento de hadas, pero esta historia tiene que enfrentarse con todo lo vulgar y terrible que hay en la Tierra entre las personas.
El rodaje submarino, realizado durante el trabajo en la película, se convirtió para su momento en un avance técnico para todo el cine mundial. La película tiene premios: el premio "Silver Sail" en el festival de películas de ciencia ficción en Trieste (Italia, 1962), el segundo premio "Silver Space Ship" en el I Festival Internacional de Cine de películas de ciencia ficción en Trieste (1963).
"Periodista" (director Sergei Gerasimov, 1967). La historia contada en la película es simple y compleja al mismo tiempo: en la superficie, el amor de los periodistas de la capital por una chica limpia de provincia en el fondo de cumplir con un deber industrial. Pero la singularidad de esta película es que es absolutamente atípica. Atípico para su época, atípico para el director Sergey Gerasimov, quien lo creó, tanto en términos de incorporar el cine documental a los largometrajes como en los temas planteados en él: desde el erotismo y la pasión que los héroes tienen entre sí, hasta la discusión actual e incesante y hasta el día de hoy sobre arte contemporáneo. La película recibió el Gran Premio del Festival Internacional de Cine de Moscú (1967).
"Moscú no cree en las lágrimas" (director Vladimir Menshov, 1979). La historia de la niña Katya (Vera Alentova), que vino de las provincias a la capital del país, se enamoró, fue engañada por su amada y, a pesar de todas las vicisitudes, logró en la vida casi todo lo que la persona soviética podía desear: educación y carrera, pero se quedó sola Hasta que de repente
.De repente, la cosa mágica una vez en la noche, el tren eléctrico trajo a su vida un nuevo y hermoso amor en la persona de Goga, él es Gosh, él es George (Alexei Batalov). En toda la historia del cine soviético, esta es la cuarta y última película que recibió el Premio de la Academia "1981".
Pelicula latinoamericana
"Sandpit Generals" (The Sandpit Generals, dirigida por Hall Bartlett, 1971). En la guarida de niños de la calle que viven en las dunas en las afueras de Río de Janeiro, una joven Dora (Tisha Sterling) y su hermano pequeño caen. La niña se convierte en madre y hermana de adolescentes desfavorecidos, y en una de las mayores de la calle y amante. Tal amor, en sus diversas formas, que está impregnado por toda la imagen, no es tanto en el cine mundial. La película se hizo en los Estados Unidos, pero la mayoría del equipo creativo es de actores, muchos de los cuales son verdaderos niños de la calle brasileños, hasta el camarógrafo, compositor y director - brasileños, por lo que el mundo percibe esta imagen como brasileña. Premios: Premio del VII Festival de Cine de Moscú (1971). En la URSS, la película se convirtió en el líder de la distribución de películas en 1974.
"Doña Flor y sus dos maridos" (Doña Flor y Seus Dois Maridos, dirigida por Bruno Barreto, 1976). La joven Flor (Sonya Braga), escupiendo en las puntas, se casa, con gran y puro amor, al ahorcamiento de Valdomiro (José Wilker), apodado con razón Gulyaka. Él muere en la flor de la vida después de su próxima fiesta. Esta vez, la joven viuda decide hacer lo correcto y se casa por cálculo con un farmacéutico asexual. Pero afortunadamente, el esposo fallecido no va a dejar sola a su esposa. La película fue nominada para el Globo de Oro (1979) como la mejor película extranjera, y la actriz Sonia Braga fue nominada para el Premio BAFTA como la apertura del año (1981).
"Chamuscado por la pasión / como el agua para el chocolate" (Como agua para chocolate, dirigida por Alfonso Aarau, 1991). Dos jóvenes apasionados y enamorados, Tito y Pedro, por voluntad de su madre, Tito no estaba destinado a casarse. Madre condenó a la hija más joven al papel de su sirvienta personal y cocinera. Pero una vez, a través de los años.
.Una vez, Tito y Pedro se fusionarán en un todo para siempre. Premios: Premios de la Academia Mexicana Ariel, nominaciones al Globo de Oro (1992) y Premio BAFTA (1992).
Cine americano
Lo que el viento se llevó (Lo que el viento se llevó, dirigida por Victor Fleming, 1939). El destino del joven y persistente sureño Scarlett O'Hara (Vivien Leigh) y el brutal y guapo Rhett Butler (Clark Gable) no está envejeciendo, durante los últimos 75 años, ha sido emocionante para los espectadores. Caerán demasiados héroes: guerra, muerte, ruina, prosperidad recién descubierta, ilusiones y malentendidos, pero se esforzarán el uno por el otro sin importar qué, incluso sus propios personajes sureños difíciles y explosivos. Para su época, la película tiene muchas innovaciones técnicas y es la primera película en color en la historia del cine. Premios: ocho premios Oscar, así como cinco nominaciones más (1939).
"Casablanca" (Casablanca, director Michael Curtis, 1942). La historia del amor sacrificial, apasionado e infeliz de un hombre por una mujer. Y mujeres a hombres. El drama se desarrolla en el contexto de la guerra y el peligro en la cálida y cargada ciudad neutral de Casablanca. Y teniendo en cuenta el hecho de que los papeles principales y principales en esta película son interpretados por la bella y educada Ingrid Bergman y el gran Humphrey Bogart, no es sorprendente que la película no envejezca. Premios: tres Oscar en las categorías de "Mejor película", "Mejor director" y "Mejor guión" (1944). En 2006, el Gremio de Guionistas de Estados Unidos reconoció por unanimidad el guión de Casablanca como el mejor en la historia del cine.
Desayuno en Tiffany (Desayuno en Tiffany, director Blake Edwards, 1961). La historia de la reunión y el amor del joven escritor George Peppard (Paul Varzhak) y la joven, excéntrica y vulnerable playgirl Holly. Esta película es una de las más románticas del mundo, y Audrey Hepburn como Holly es una de las actrices más insuperables del mundo. Premios: dos Oscar (1962), David di Donatello Audrey Hepburn (1962), Grammys y el Guionista de Guiones de los Estados Unidos (1962).
