El patrimonio cultural del período de la antigüedad dejó una marca indeleble en la historia, la escultura fue una parte integral de ella. Las estatuas antiguas y los bajorrelieves están dotados de una belleza y gracia únicas, cada obra de escultores de la época tiene ahora un gran valor. Las obras maestras sobrevivientes se exhiben en los museos más famosos del mundo, un lugar especial entre las creaciones de autores antiguos está ocupado por imágenes del cuerpo masculino.
Arcaico
La era de la antigüedad se divide en varias etapas más pequeñas, por lo tanto, en la escultura de diferentes períodos, se observan diferencias fundamentales. Las esculturas del período arcaico fueron representadas principalmente jóvenes, llenas de fuerza y desnudas. Una de las pocas estatuas sobrevivientes data del siglo VII a. C. - Cleobis y Beaton. La posición de los cuerpos carece de dinámica y se asemeja a las esculturas egipcias de antiguos dioses y faraones: una pierna está ligeramente extendida hacia adelante, la mirada es recta, el torso está desprovisto de alivio. Sin embargo, incluso durante este período, en forma de estatuas, las prioridades se hicieron sentir en los cánones de la moda y la belleza del cuerpo masculino.
Otra estatua del período arcaico exhibida en el Museo de Munich - Apollo Tineysky. Muestra los mismos rasgos masculinos groseros que en las estatuas anteriores. Una característica del arte de la época fue la "sonrisa arcaica", que parecía bastante poco natural, pero fue una de las primeras etapas de la evolución de la escultura griega antigua. Mirando estas estatuas, podemos decir con confianza que el cabello largo estaba de moda, una frente baja y un físico deportivo. No se observan joyas, sombreros y otras prendas de vestir en las estatuas, de lo que podemos concluir que los escultores querían enfatizar la belleza del cuerpo desnudo masculino y no le daban importancia a los pequeños detalles.
Período clásico temprano
En el período del período clásico temprano de la antigüedad (siglo V-VI aC), se observan detalles de caras, relieve y dinámicas corporales, así como la ropa aparece en muchas estatuas. Las estatuas de los héroes griegos nacionales Garmody y Aristogiton demuestran el deseo del creador de mostrar la energía de las esculturas: los brazos levantados, listos para apuñalar al tirano, una mirada militante, músculos tensos, venas bien dibujadas son visibles.
Ambas esculturas están capturadas con cortes de pelo cortos, caras severas sin la sombra de una sonrisa, y una de las estatuas está dotada de barba. Este detalle sugiere que las imágenes de hombres más maduros comenzaron a aparecer en la escultura.
Las esculturas masculinas de los primeros clásicos a menudo componían composiciones de frontones de templos y palacios. Los frontones orientales y occidentales del templo de Zeus en Olimpia están bien conservados. Hermosas estatuas se congelaron inmóviles en movimiento, el antiguo autor logró transmitir toda la plenitud, fuerza y energía de la acción. La estatua de "Diskobol" se ve aún más dinámica, si antes se representaban las esculturas en pleno crecimiento, entonces aquí se puede observar un rechazo fundamental de la plantilla. Parece que el lanzador de disco se congeló en piedra, se inclinó antes del lanzamiento. La cara es valiente, segura y centrada. Músculos en acción, venas hinchadas: en un segundo se lanzará el disco.
