El período del Renacimiento cultural, marcado, en primer lugar, por el mayor interés en los valores antiguos en Italia, está determinado por la ciencia histórica precisamente en 1456. Este tiempo corresponde al final condicional de la Edad Media, que comenzó a manifestarse en todas las esferas de la vida, incluidas principalmente las actividades culturales y sociales. Y por lo tanto, el trabajo de Leonardo da Vinci en este contexto es de particular interés.
La personalidad de Leonardo da Vinci prestó un servicio invaluable para el desarrollo del aspecto espiritual del Renacimiento en Italia, desgarrado por las contradicciones internas y las guerras feudales externas. Después de todo, su herencia creativa sigue siendo sorprendente, incluso para el hombre moderno más sofisticado.
La atmósfera inspirada de esa época se refleja plenamente al mismo tiempo en la disposición alegre y alegre de Rafael, siempre rodeado de una compañía de amigos, y el carácter reflexivo y sombrío de Miguel Ángel, quien, junto con Leonardo da Vinci, recibe un pedido lucrativo para la pintura de la Catedral Cristiana en Florencia. Y el liderazgo de este grandioso proyecto se confía al joven y ambicioso oficial Niccolo Machiavelli.
Y es precisamente esta amplia gama de realización espiritual la que está a la vanguardia de la época en que la idealización de la antigüedad se convierte en ese modelo matemáticamente verificado de arquitectura y arte. Además, el patrimonio grecorromano se complementa completamente con un procesamiento creativo apropiado, que fue capaz de aportar singularidad y originalidad características al patrimonio cultural de su época.
El patrimonio creativo de Leonardo da Vinci
Hoy se sabe con certeza que el genio de Leonardo da Vinci logró extenderse a casi todas las áreas de la pintura y la ingeniería. Debido al hecho de que en un momento tuvo mucha menos demanda como artista, esta persona talentosa tuvo que posicionarse principalmente como un ingeniero que creaba nuevas armas o, por ejemplo, como un cocinero que podía inventar un número suficiente de nuevas y platos gourmet.
Se sabe que en Milán fue el responsable de la mesa del duque, en relación con lo cual tuvo que gestionar no solo toda la gama de eventos para servir varias fiestas solemnes, sino también para tratar cuestiones relacionadas con la preparación de toda la gama de menús. Y entre sus logros más famosos en el campo de las construcciones de ingeniería, uno debe destacar numerosos dibujos de aviones de alta calidad, según los cuales incluso hoy en día se pueden hacer equipos aeronáuticos bastante relevantes.
Este ingenioso inventor creía que el hombre fue creado para vuelos aéreos. Entonces, en la lista de sus creaciones temáticas hay un paracaídas, un telescopio con dos lentes, una versión liviana de puentes móviles y mucho más. Su investigación en el campo de la anatomía mereció palabras especiales de gratitud, porque en esta dirección de la ciencia superó su tiempo por al menos tres siglos.
Leonardo da Vinci pasó los últimos años de su vida en Francia, donde participó activamente en la organización de celebraciones judiciales, dirigió el proyecto para cambiar los canales de los dos ríos, creó un plan del canal entre ellos y también planeó la construcción de un nuevo palacio real. En verdad, el genio de este hombre era inagotable. Quizás pueda liderar la lista de personas ingeniosas del planeta de todos los tiempos.
Valoración de expertos en arte.
La pintura "Juan el Bautista", pintada por el artista renacentista italiano Leonardo da Vinci, está pintada al óleo. Se refiere a un período posterior del maestro de la pintura. La naturaleza decadente de este trabajo se evidencia no solo por la vida del artista, sino también por el final del Renacimiento, que inspiró a todo el mundo europeo de la cultura y el arte. Esto se ve claramente, tanto en la imagen de John, como en ausencia de un paisaje tradicional en el fondo de la imagen.
"Juan el Bautista" fue escrito por el artista en la finca de Clouet (la ciudad de Amboise en el centro de Francia), cuando se lo tenía en alta estima y rodeado de reconocimiento y atención universales. Se sabe que Leonardo da Vinci ya no estaba satisfecho con su propio trabajo. Constantemente se dedicaba a rehacer y complementar sus antiguas obras, que trajo consigo en grandes cantidades aquí. Según todas las explicaciones, está claro que esta imagen fue "traída a la mente" durante su declive creativo extremo.
La imagen muestra a un hombre joven, con un brazo hacia arriba, y el otro presiona una cruz contra su pecho. El misterio y el misterio de la imagen se ven realzados por el contraste del fondo oscuro y la figura iluminada de un joven. A pesar de las críticas entusiastas de colegas en el taller creativo y las críticas sobre el trabajo del artista de esa época, fue la pintura "Juan el Bautista" lo que les causó una verdadera sorpresa. Después de todo, la imagen canónica habitual del santo en este caso era muy diferente de la imagen recibida.
La tradición religiosa interpreta inequívocamente la personalidad de Juan el Bautista, quien apareció en las Sagradas Escrituras como un asceta severo con un abundante vello en la cara. Por lo tanto, la sonrisa ambigua del joven representado en la imagen no encaja con la percepción clásica del famoso personaje histórico y religioso. Es importante comprender que fue una sonrisa tan característica de todos los rostros de las personas representadas por Leonardo en su último período de creatividad.
Es la ausencia de un paisaje pintoresco en el fondo de la pintura "Juan el Bautista" y la imagen floreciente de un joven que no corresponde a las reglas canónicas para la reproducción artística de imágenes, sugieren que Da Vinci en este caso quiere causar una impresión especial en el espectador. Quizás este tipo de ambigüedad puede asociarse con muchos solo con un motivo irónico y una cierta percepción, que le permite mirar más allá del marco tradicional de la vida.
Breve descripción de la pintura.
Sobre un fondo oscuro de la imagen muestra a un joven John. La luz cae desde arriba y del lado izquierdo. Con el dedo índice de la mano derecha, el santo señala una cruz ubicada en su pecho y que es su atributo inmediato. Es la cruz y la bóveda del cielo que simbolizan la venida del Salvador. Por lo tanto, este gesto da testimonio elocuente de la promesa cuando todas las personas necesitan reflexionar sobre la hazaña espiritual asociada con la preparación para este evento tan importante.
En la imagen de Leonardo da Vinci, el personaje representado se comunica con el público a través de sus ojos. Él sonríe con ternura, y su figura es totalmente consistente con el tipo de artista maduro. Como ropa de ermitaño, actúa una piel de pelaje. No está completamente vestido, dejando su hombro derecho desnudo con las proporciones correctas. Y el pelo largo y rizado de Juan el Bautista fluye en ondas sobre sus hombros.
Muchos expertos sugieren que su estudiante Salai sirvió como modelo para el artista. Todos los claroscuros y las transiciones de contraste son delicados y refinados. El famoso sfumato, inventado anteriormente por el propio Leonardo da Vinci, se realiza plenamente aquí. La redondez y plasticidad de las formas perfectas se enfatiza en la imagen con transiciones suaves y muy delicadas entre tonos claros y oscuros. Esta forma de representar refleja el estado espiritual del santo. Sorprendentemente, es imposible ver trazos de pincel en el lienzo.
