El director italiano Federico Fellini es un reconocido maestro y clásico del cine mundial. Se las arregló para convertirse en el dueño de cinco estatuillas de Oscar, y hasta el día de hoy es un récord. La creatividad de este gran maestro cambió la idea del cine y sus capacidades.
Fellini en la infancia y juventud.
Federico Fellini nació en 1920 en la ciudad turística de Rimini en una familia pobre de vendedores ambulantes. A la edad de siete años, Federico se convirtió en estudiante en la escuela del monasterio. Y cuando tenía diecisiete años, fue a Florencia y consiguió un trabajo aquí como dibujante en la editorial Febo. Sus ganancias eran modestas, pero podía hacerlo completamente sin la ayuda de su padre y su madre.
Un año después, Fellini se mudó a Roma, donde continuó dibujando caricaturas divertidas para periódicos, a muchos lectores les gustaron. Y en Roma, Fellini ingresó en la facultad de derecho de la Universidad Nacional. Pero en realidad no quería ser abogado, el objetivo principal era diferente: obtener un indulto del servicio militar.
Fellini durante la guerra.
Durante la Segunda Guerra Mundial, Fellini demostró ser un guionista de programas de radio. En 1943, en una radio italiana, se podían escuchar programas divertidos sobre una pareja ficticia de amantes: Chico y Pauline. Los escenarios para estos programas crearon solo Fellini. Una vez que le ofrecieron filmar estas historias, estuvo de acuerdo. Una de las actrices involucradas en este proyecto fue la bella Juliet Mazina. Al futuro cineasta realmente le gustaba esta chica, y ya el 30 de octubre de 1943 formalizaron su relación.
En marzo de 1945, nació un hijo de la familia Fellini, se decidió nombrarlo a él y a su padre, Federico. Por desgracia, el bebé tenía muy mala salud y murió pocas semanas después del nacimiento. La pareja no tuvo otros hijos. Pero esto no les impidió vivir juntos durante cincuenta años. Es decir, Julieta era la única esposa del director, y ciertamente la consideraba su musa.
De gran importancia para la carrera de Fellini fue su relación con el director italiano Roberto Rossellini (esta relación también ocurrió durante los años de guerra). Fellini creó el guión de su película "Roma: una ciudad abierta". La cinta fue lanzada en 1945 e instantáneamente hizo famosos a sus creadores. El trabajo de Fellini recibió una calificación muy alta; incluso recibió una nominación al Oscar. Hoy la película "Roma - una ciudad abierta" se considera un vívido ejemplo del neorrealismo italiano.
Primeras películas
En 1950, Fellini se destacó por primera vez en los créditos como director. La película "Luces de la variedad", rodada junto con Alberto Lattuada, recibió críticas principalmente positivas de los críticos.
Luego, Fellini protagonizó las películas "El jeque blanco" (estrenada en 1952) y "Los hijos de mamá" (1953). Hasta cierto punto, se adhieren a la tradición neorrealista, pero al mismo tiempo, puede encontrar en ellos características que son inusuales para esta dirección, por ejemplo, una desviación de la estructura lineal de la narrativa, fijación en ciertos detalles interesantes.
Un verdadero éxito fue la siguiente imagen de Fellini llamada "The Road" (1954). Ella le trajo a él y a su esposa Juliet Mazina, quien desempeñó el papel principal aquí, la fama en todo el mundo y las preciadas figuras de Oscar.
El trabajo de Fellini de 1955 a 1990
En 1955, Fellini realizó la película "Fraude", en 1957 - "Noches de Cabiria", y en 1960 - la legendaria "Dulce vida" (La Dolce Vita). Muchos consideran con razón que esta película es el pináculo de la creatividad del director. Aquí logró mostrar la vida como una especie de milagro, lleno de momentos agradables que quiere saborear como una bebida dulce y embriagadora. Aunque al principio en Italia, la película fue duramente criticada, en particular, por la franca escena del striptease. También es interesante que en "Sweet Life" hay un héroe cuyo apellido se ha convertido en un nombre familiar: estamos hablando del fotógrafo Paparazzo.
La próxima obra maestra de la película de Fellini se llamó Ocho y medio. Fue lanzado en 1963 y se volvió verdaderamente innovador. En esta cinta, el director italiano realizó experimentos de edición, lo suficientemente audaz para su tiempo. En otras palabras, Fellini fue uno de los primeros en utilizar la técnica de la corriente de conciencia en el cine.
Comenzando con la película Julieta y perfume (1965), Fellini dispara exclusivamente en color. A principios de los años setenta, el director italiano trató de repensar sus recuerdos de la infancia y la juventud en tres películas: la comedia semi-documental "Payasos", que no fue apreciada por la audiencia masiva, así como en las películas "Roma" (1972) y "Amarcord" (1973). Amarkord es quizás la obra más politizada del maestro. En esta película, las realidades de la Italia fascista de los años treinta se muestran a través de las experiencias de la protagonista: una adolescente de quince años llamada Titta.
En los años ochenta, el director se quitó cintas como "Y el barco navega …", "Ciudad de las mujeres", "Ginger y Fred", "Entrevista". En estas películas, se repiten los motivos que Fellini ya ha mencionado de una forma u otra. Pero ninguno de ellos logró un éxito comparable, digamos, con el éxito de La Dolce Vita. Además, en esta década, el director ha sido muy criticado por auto citarse y separarse de la realidad.
Fellini filmó su última película "Voces de la Luna" en 1990. Aquí, el director mostró al público el mundo a través de los ojos de un tipo loco que acababa de abandonar el hospital psiquiátrico.
