Actualmente, el número de personas dedicadas a actividades creativas está creciendo rápidamente. Y uno de los tipos más populares de arte contemporáneo es la coreografía.
La coreografía es el arte de componer y bailar en el escenario. El término apareció alrededor de 1700 como resultado de combinar dos palabras griegas antiguas que significan "baile redondo" y "grabar". El significado original del concepto era "el arte de grabar el baile por el coreógrafo", es decir, se utilizó para describir los sistemas de estenografía de baile que aparecieron en ese momento.. Más tarde comenzó a aplicarse a la producción de bailes y al arte de la danza en su conjunto. Actualmente, según el estándar existente, la coreografía significa una combinación de ballet y danza. Pero también por este término llaman números de puesta en escena en otras formas de arte similares al baile, por ejemplo, patinaje artístico e incluso conducción de figuras.
Durante su existencia y desarrollo, la coreografía como arte ha creado su propio lenguaje artístico y expresivo, todo un sistema de técnicas para transmitir la imagen. La base de esta imagen son los movimientos, que, a su vez, están inextricablemente vinculados con el ritmo y la música. Juntos, permiten al bailarín contar una historia vívida, expresiva y emocional.
Componentes importantes de la coreografía.
Puede comenzar la coreografía a cualquier edad, pero debe tener en cuenta que, como cualquier arte, exige mucho a su seguidor.
Un verdadero baile no puede prescindir de los siguientes componentes:
- Buen estado fisico. Un bailarín profesional debe tener músculos entrenados, estiramiento, resistencia y coordinación desarrollada.
- La elegancia de los movimientos. Todos los elementos deben ser elaborados con automatismo, de modo que los movimientos sean claros y relajados.
- La expresividad de los movimientos y las expresiones faciales. La danza es una especie de mimo musical. Dado que el artista debe contar la historia durante el baile sin usar palabras, es muy importante maximizar el uso de todas las partes del cuerpo, incluida la cara, poniendo el mensaje necesario en cada movimiento.
- Sensualidad Este aspecto está estrechamente relacionado con el anterior. Para que la historia atrape al espectador, debe ver que el bailarín está "ardiendo" por lo que hace, que hay una "chispa" en él.
- Carga emocional Sin la actitud emocional adecuada, es muy difícil realizar un buen baile. Para transmitir la energía del baile a la audiencia, el artista necesita sentirlo él mismo.
Las principales características del baile.
- Ritmo: el patrón y la velocidad de repetición y alternancia de los movimientos principales.
- Dinámica: el grado de alcance, tensión, emocionalidad al realizar elementos.
- El dibujo es una combinación de movimientos, la imagen que crean.
- Técnica: el grado de propiedad del cuerpo, la capacidad de reproducir ciertos elementos.
Tipos de coreografía
Hoy, la coreografía generalmente se divide en 3 grandes grupos:
- De la gente.
- Clasico
- Moderno
El folk y el clásico se formaron antes, tuvieron un desarrollo más largo, por lo tanto, tienen un conjunto de movimientos más expresivo y son los principales. La coreografía moderna incluye muchas direcciones que aparecieron después del ballet clásico.
Coreografía popular
El arte de la danza, en un grado u otro, está presente en la cultura de cada nación. En consecuencia, los bailes populares reflejan la cosmovisión, las características culturales, los ritos y las tradiciones de un grupo étnico en particular. Como regla, son coloridos y expresivos. El arte popular de la danza no es estático: al pasar de generación en generación y preservar la base, sigue cambiando, adquiriendo nuevos elementos y enriqueciéndose con nuevos significados.
Como regla general, los orígenes de cualquier baile popular deben buscarse en el campo. La forma de vida rural con un flujo pausado, el ritmo del trabajo y la vida, las bases predominantes forman una cierta estabilidad del gusto artístico, la psicología, el sistema de valores. Además, este conjunto de características se complementa con la experiencia de las generaciones posteriores, por lo que el arte popular adquiere nuevas características, imágenes e ideales. Como resultado, vemos un reflejo de la totalidad de todo lo mejor que es inherente a la cultura de una u otra gente.
Las principales características de la danza popular:
- El contenido La danza popular es un reflejo de la cultura y la mentalidad de un grupo étnico.
- Realismo Cada nación siempre tiene ideas concretas y temas interesantes que se reflejan en imágenes significativas, claras y comprensibles.
- Expresividad. Las danzas populares se caracterizan por el brillo, la originalidad, la emotividad, la presencia de un alma.
Coreografía clásica
Por supuesto, todas las personas viven y se desarrollan en diferentes condiciones, tienen ideales y características específicas que son diferentes entre sí. Por lo tanto, las danzas étnicas son muy diversas. La coreografía clásica se ha convertido en una acumulación de los movimientos más bellos, elegantes y armoniosos inherentes a las culturas de danza de diferentes naciones.
Los predecesores de los coreógrafos modernos son maestros de danza que sirvieron en las cortes reales. Acaban de desarrollar estándares comunes, una especie de "etiqueta de baile", a la que nos adherimos en la actualidad.
Las principales características de la danza clásica:
- Tecnicismo. Las danzas clásicas se forman de acuerdo con ciertos cánones, en función de un conjunto de movimientos y posiciones específicas de un tipo en particular.
- Claridad Todos los elementos deben ejecutarse de forma correcta y limpia, sin movimientos innecesarios y otras "manchas".
- Grace Como, como se mencionó anteriormente, la coreografía clásica ha incorporado todas las danzas más bellas de diferentes culturas y, al mismo tiempo, exige mucho la calidad del rendimiento, como resultado obtenemos un trabajo muy refinado y pintoresco.
A pesar de su sofisticación y gracia, las danzas clásicas son un trabajo muy intenso y minucioso destinado a desarrollar resistencia, flexibilidad y arte.
