Aquellos que tienen la suerte de estar detrás de escena en el teatro saben que el esplendor y el lujo que se exhibe en el escenario se ve mucho menos deslumbrante en los alrededores. Naturalmente, incluso el teatro más rico no puede permitirse collares de diamantes reales y muebles caros para la presentación. Tenemos que ver con accesorios.
La palabra "accesorios" apareció en Italia para referirse a accesorios y decoraciones. En traducción directa, significa "falso", pero la noción de "falso" tendrá un significado más correcto. Hay muchos objetos en el escenario que parecen reales, pero no lo son.
¿Por qué necesitamos accesorios?
Un accesorio es necesario no solo para ahorrar en accesorios, aunque, por supuesto, este aspecto es importante. Los objetos falsos pueden ser mucho más ligeros, más fuertes o, por el contrario, frágiles que sus prototipos reales, dependiendo de los requisitos específicos de un rendimiento particular. Por ejemplo, una parte importante de los muebles teatrales está decorada solo desde el lado que mira al espectador. Además, muchos objetos falsos tienen una expresividad excesiva, por lo que, por regla general, se ven ridículamente cerca, pero se ven perfectos desde el auditorio.
Casi todos los teatros tienen su propio taller falso, que ofrece actuaciones con los accesorios necesarios. Los trabajadores de este taller son literalmente "maestros de todos los oficios", porque requieren las habilidades de escultores, torneros, labores de aguja, carpinteros, cortadores, artistas, joyeros. Para la fabricación de accesorios se utilizan diversos materiales: metal, madera, tela, materiales compuestos, diversos sintéticos. Por ejemplo, uno de los materiales más populares todavía en uso activo hoy en día es el papel maché ordinario, es decir, el papel encolado.
No asuma que los accesorios producen "cosas desechables". Por el contrario, muchos elementos de utilería se hacen obviamente más duraderos que sus contrapartes reales. Esto es necesario para que se pueda usar el mismo conjunto de accesorios durante la temporada de teatro y no crear un nuevo conjunto para cada presentación.
