Antonio Canova es un escultor y artista italiano. Fue el representante más significativo del clasicismo en la cultura europea. Los académicos del siglo XIX, incluido Thorvalsen, lo consideraban un modelo a seguir. Las mayores colecciones de obras de Canova se conservan en el Louvre y el Hermitage.
Un destacado representante del nuevo clasicismo elogió la belleza perfecta. Con su trabajo, hizo una revolución en el arte. El maestro comenzó a crear a la manera barroca de Lorenzo Bernia, pero luego logró encontrar su propio camino.
El comienzo de la creatividad.
La biografía del famoso maestro comenzó en 1757. Nació en la ciudad italiana de Possagno en la familia del albañil Pietro Canova y su esposa Angela Zardo Fantolini el 1 de noviembre. El padre murió en 1761. El niño fue criado por su abuelo.
Pazino Canova, propietario de talleres de albañilería, fue muy difícil. El niño aprendió a trabajar con piedra. El abuelo notó el talento de su nieto y presentó a Antonio Giovanni Faliero. En 1768, bajo el patrocinio de un influyente senador, el joven maestro comenzó a fabricar las primeras obras.
En aras de enseñar a su nieto, su abuelo vendió la granja. Los fondos recibidos Antonio pudo estudiar el arte de la era de la antigüedad. En octubre de 1773, el joven comenzó la escultura "Orfeo y Eurídice", encargada por su mecenas. Terminó la escultura de Canova dos años después. El éxito del trabajo fue ensordecedor.
La fuente de inspiración para el joven escultor fue el arte griego antiguo. Las obras maestras reconocidas de su tiempo no están incluidas en el número de modelos a seguir. En Venecia, Antonio abrió su taller. En él, en 1779, se creó una nueva composición, Dédalo e Ícaro. Después de exponerlo en la Plaza de San Marcos, nuevamente hubo un reconocimiento universal.
Maravilloso trabajo
En uno de los primeros trabajos exitosos de Canov, se presentan dos figuras. Ícaro es impecablemente bello y joven. El cuerpo del viejo Dédalo es imperfecto.
Dédalo e Ícaro
En el ejemplo de la yuxtaposición de la juventud y la vejez, la impresión de la composición mejora enormemente.
El escultor encontró y usó una técnica nueva, que se ha convertido en una favorita. El eje de simetría recorre el centro, pero la figura de Ícaro se desvía hacia atrás. Juntos, ambos héroes crean una línea en forma de X, proporcionando el equilibrio necesario. Para el maestro, el juego de sombras y luces también era importante.
En 1799, el maestro de veintidós años se mudó a Roma. Comenzó a estudiar las creaciones de los maestros de Grecia. Habiendo aprendido todos los personajes principales de la mitología, Canova procedió a reflexionar sobre sus propias tradiciones artísticas. El joven maestro puso la nobleza de la simplicidad en su base. Esto afectó notablemente su trabajo.
"Cupido y Psique"
Las esculturas de los contemporáneos de Antonio están a la par de los legendarios escultores de la antigüedad. El maestro trabajó en mejorar el estilo clásico. El escultor encaja perfectamente en la atmósfera cultural de la ciudad eterna. Su trabajo le trajo reconocimiento y éxito mundial.
La composición "Cupido y Psique", realizada en 1800-1803, está representada por dos figuras. El Dios del amor mira con ternura la cara de una bella amante. Psique le responde con el mismo sentimiento. La intersección de ambas figuras forma una línea sinuosa y suave en forma de X.
El público tiene la impresión de figuras flotantes en el aire. La psique con Cupido se desvía en diagonal. El equilibrio se logra con las alas extendidas de un residente del Olimpo. El centro de la composición es el abrazo del dios del amor Psique. Las formas de las formas se distinguen por la elegante suavidad. Entonces el maestro expresa la idea del ideal de belleza. La estatua original se conserva en el Louvre.
Las primeras obras del escultor repitieron las obras de escultores eminentes. Sin embargo, mientras estudiaba las obras de los maestros griegos, Canova decidió evitar exagerar la importancia de la pasión y los gestos en sus composiciones. Llegó a la conclusión de que solo mediante un cálculo y control estrictos puede transmitir sensualidad con idealidad.
Las obras del maestro no se parecían en nada al arte familiar para sus contemporáneos. Por etapas, Canova creó obras únicas, pasando de cera y arcilla a yeso. Solo después de que todo comenzó a trabajar con mármol. El escultor trabajó incansablemente durante 14 horas, sin salir del taller ni siquiera por un minuto. No hay información sobre su vida personal.
"Tres gracias"
Entre 1813 y 1816 se creó la escultura "Tres gracias". La idea fue presentada por Josephine Beauharnais. Hay suposiciones, al principio el escultor iba a retratar a Harit tradicionalmente, como se suponía en la mitología. Thalia, Euphrosyne y Aglaya, las hermosas hijas de Zeus, acompañaron a la diosa de la belleza Afrodita.
Los símbolos de la gracia se convirtieron en alegría, prosperidad y belleza. La figura central de la composición está abrazada por las otras dos. La unidad fortalece la bufanda que los une. Un pilar con una corona colocada sirve como una especie de altar.
El juego de luces y sombras se logra mediante la suavidad de las curvas de los cuerpos y el procesamiento perfecto del mármol. Esta técnica fue utilizada en otras creaciones del maestro. La armonía y la sofisticación encarnan los tres Harites. La escultura original se conserva en el Hermitage.
El escultor de mármol utilizó solo mármol blanco para modelar. Con la armonía de las composiciones, la quietud de las creaciones parece viva. La impresión de avivamiento en movimiento. Una característica del talento del maestro fue el pulido máximo del material. Todas las obras adquirieron un brillo especial, llamando la atención sobre la naturalidad.
