Sus pinturas y pinturas de iconos son conocidas en todo el mundo. Las obras de este artista ruso del siglo XX se exhiben en museos de Rusia, Europa, Japón, América y Corea. Participó en 70 exposiciones. Sus íconos se encuentran en muchas colecciones privadas del mundo. Se trata del artista Vladimir Volk, cuyo apellido también lleva a su famosa descendiente: su hija, coronel de policía, periodista y escritora, jefe del servicio de prensa del Ministerio del Interior de Rusia.
El futuro artista soviético y talentoso pintor de iconos nació en 1939 en la ciudad de Ramenskoye, cerca de Moscú, el 4 de agosto.
Estudio
Estudiado llamando y llamando del corazón. En 1964 se graduó de la Universidad de Artes de Moscú, el jefe del taller fue V.P. Miturich Cinco años después, se graduó brillantemente del departamento creativo de otro instituto: la Pedagógica Estatal de Moscú. La facultad se llamaba artística y gráfica. Fue enseñado por personalidades famosas:
- A.I. Lactionov
- F.A. Modors
- G.B. Smirnov
- V.M. Desnitsky
Eso es lo que sirvió como una buena base para el desarrollo de la carrera creativa del artista, que más tarde ganó el reconocimiento mundial.
En 1975, se convirtió en miembro de la Federación Internacional de Artistas de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura. Y después de varias exhibiciones brillantes en la URSS, Wolf recibió la membresía en la Unión de Artistas de Moscú.
Arte y carrera
Desde la infancia, Vladimir Alekseevich se sintió atraído por la belleza y la naturalidad del arte ingenuo. Al principio, escribió obras interesantes inspiradas en el arte popular y antiguos motivos rusos. Pintó iconos, pinturas basadas en cuentos populares. En el período medio y tardío, recurrió a la abstracción, pero no se apartó de su línea principal: el primitivismo.
Una de las exposiciones de artistas de Gatchina se llamó "Such a Different Wolf", que fue una continuación de la exposición del mismo nombre en la Galería Tretyakov en San Petersburgo (2015). En este nombre, como si concentrara la diversidad de su obra. El artista fue un verdadero experimentador. Podía cambiar fácilmente la técnica de trabajo, tomó creatividad en diferentes texturas: lienzo, vidrio, metal. Y también experimentó con contenido emocional, un significado filosófico, que, a través de sí mismo, trató de retratar en sus obras de arte.
Ha estado en una búsqueda creativa toda su vida y, como dicen los críticos, "la variedad del lobo es increíblemente interesante". Era como si varios artistas se concentraran solo en él. Según los entendidos y los fanáticos, tal maestría es inherente al maestro, principalmente debido a su educación artística superior, que lo distingue radicalmente de sus colegas en el subsuelo de la capital.
Vladimir Alekseevich fue el famoso pintor de iconos invitados que pintó la Iglesia del Arcángel Miguel a fines del siglo XX. La iglesia actual todavía está abierta a los creyentes en el pueblo de Tikhinichi, distrito de Rogachev, en el territorio de la República de Bielorrusia.
Datos interesantes sobre este trabajo:
- En este templo, alrededor de 60 iconos ortodoxos pertenecen a su pluma.
- Por esto, en 2002 fue galardonado de manos del Patriarca Alexy II con la Orden del Príncipe Vladimir de tercer grado, el Santo Igual a los Apóstoles.
- En 2007, recibió la medalla de San Cirilo de Turovsky por pintar el templo.
El artista inconformista Vladimir Volk, incluso en la formación y diseño de sus exposiciones, amaba el orden y la consistencia. A pesar de la variedad de sus direcciones, desde los gráficos hasta la escultura moderna, desde el primitivismo hasta la abstracción, siguió toda su vida en creatividad hasta la llamada del corazón. Y se adhirió a su propio estilo de autor.
El lobo mismo llamó al arte el trabajo más difícil, que involucra la conciencia y el subconsciente de una persona y en el que se refleja la vida real. E incluso en el trabajo final hasta el final, todo esto es casi imposible de expresar. Por lo tanto, según el sobrino del creador, también el artista Arsen Melitonyan, el Lobo invita a cada espectador a convertirse en un coautor de sus obras. Por lo tanto, el espectador, el contemplador de la imagen también trabaja: piensa sobre lo que ve, se atraviesa, empatiza con el pincel.
En noviembre de 2015, Vladimir Wolf murió. Pero sus obras permanecieron, sus magníficos íconos y pinturas únicas, los gráficos primitivos revelados en sus propios textos (después de todo, el artista también era un escritor en prosa y también escribió poesía), publicado en sus propios libros en miniatura. Todo esto permitió mantener una conexión con la creatividad del artista a través de obras cuidadosamente recopiladas para las próximas generaciones.
