Vladimir Muravyov es un famoso artista ruso con un don único de colorista. El maestro de los efectos pictóricos dio poesía a los sujetos de caza y cantó la belleza de la naturaleza rusa en sus obras.
Vladimir Leonidovich Muravyov fue llamado un pintor de moda de principios del siglo pasado. Llamó la atención del espectador hacia la creatividad mediante la poesía de los motivos de caza. En sus obras de asombroso virtuosismo, alcanzó el dominio del pincel. Los adherentes a las tradiciones de la pintura doméstica desarrollaron la creatividad a lo largo del camino del autor.
Comienzo del camino hacia la vocación.
La biografía del futuro artista comenzó en San Petersburgo en 1861. El niño nació en la familia del conde Leonid Muravyov y su esposa Sophia Nikolaevna. Vladimir fue identificado en el Page Corps. Sin embargo, en 1881 dejó la escuela y se matriculó en la Academia de Bellas Artes como estudiante independiente. El alumno asistió a una clase de paisaje.
Mikhail Klodt, que enseñaba allí, estaba gravemente enfermo en ese momento. Solo se lo consideraba formalmente un líder. Muravyov mismo tuvo que buscar mentores. Su ídolo fue el artista Clover. Según el recuento, las paredes de la Academia lo presionaron, por lo que el joven prefirió una asistencia gratuita a las clases.
El futuro pintor se convirtió en miembro de las sociedades de artistas y acuarelistas rusos de San Petersburgo. Vladimir Leonidovich participó activamente en exposiciones académicas. En 1893 tuvo lugar la primera exposición individual del pintor. Las obras del artista aparecían regularmente en las páginas de las publicaciones de arte más populares.
Clover convirtió a Muravyov en un mentor y un buen amigo. En todo, el alumno intentó imitar al profesor. Muravyov se alegró de conocer todas las sutilezas y secretos del estilo pictórico de escritura de Clover. Sus puestas de sol y la magnífica técnica de ejecución llevaron a Vladimir Leonidovich a una verdadera delicia. En los lienzos del propio Muravyov, uno puede ver los mismos tonos brillantes.
Características de la creatividad.
Las tramas del trabajo del gráfico son sorprendentes en variedad. Su tema principal fue el bosque ruso. El lugar principal se le da al paisaje invernal. Entre los abetos nevados, las cabañas solitarias, los abedules y los pinos siempre se esconde lo desconocido, el misterio y el pintoresco especial. Cada pintor tiene su propia nieve, su propia manera de representar la suavidad y la friabilidad de la portada. En las obras de Muravyov se llama la atención sobre la profesionalidad y la sinceridad. Después del trabajo de un genio, puede quedarse durante horas, admirando la fabulosa belleza del bosque, mirando a sus habitantes.
Fue con un paisaje invernal que el maestro pudo resaltar más vívidamente el contraste de color, la intensidad de las armonías de color. Los principales habitantes de las fabulosas pinturas se convirtieron en perdices, osos, zorros, urogallos, alces, liebres. Proporcionaron imágenes, atractivo y armonía interna de las composiciones.
El propio pintor adoraba la caza. Conocía perfectamente todas las sutilezas de esta lección, estudió perfectamente todos los hábitos de los animales y las aves. En las obras del maestro, aparece un toque único de teatralidad. Por encima de todo, esto se nota en composiciones siempre con una precisión asombrosa y exactitud de pinturas. El papel de las alas está reservado para los troncos de los árboles. Los personajes principales siempre están en el centro, en el escenario.
Los paisajes con alces contra una puesta de sol, la orilla de un río o un bosque se convirtieron en uno de los motivos favoritos del artista. El pintor enfatizó la dignidad del majestuoso animal, admiró su fuerza y gracia. El trabajo está lleno de un aumento emocional, una celebración transmitida por el autor al público.
Temas favoritos
Muravyov nunca escribió escenas de caza con trofeos. Rastreaba a la presa con pasión por la caza, pero nunca disparó.
De gran rareza son los urogallos de madera actuales. El maestro logró transmitir esta increíble vista a la audiencia, observando pacientemente a las aves. Este motivo fue repetido por el maestro.
Los osos se convirtieron en los personajes favoritos del pintor. Los escribió en cualquier época del año. La memoria visual del artista fue asombrosa. Ella ayudó a continuar con éxito trabajando en el taller. El maestro creó imágenes animadas, precisas y auténticas.
Los autores no estaban demasiado interesados en interactuar con los estados de transición y con la naturaleza. No se consideraba un impresionista. El pintor siempre ha pintado en la técnica del autor. Solo tomó prestadas innovaciones que no destruyeron el teatro artístico que creó.
Poco a poco, Vladimir Leonidovich dejó el estilo del trébol. Comenzó a buscar sus propios medios de expresión. No se alejó de las tradiciones clásicas. Lo que más le atraía era la textura pintoresca, la amplitud del trazo.
En esta línea, trabajó fructíferamente. A menudo, las capas de pintura del maestro alcanzaron el volumen, y luego rascó los troncos y las ramas con un bolígrafo.
Por lo general, el maestro trabajaba en la técnica de la pintura al óleo. Solo a comienzos de los siglos XIX-XX, cambió a mixto, usando gouache, acuarela, blanco.
