El juguete Dymkovo es una de las artesanías rusas más antiguas. Ha existido por más de cuatro siglos. La dirección no ha perdido popularidad, por el contrario, el éxito se mantiene sin cambios tanto en el país como en el extranjero.
El lugar de nacimiento del juguete es el asentamiento de Dymkovo, que forma parte de Kirov (anteriormente Khlynova o Vyatka). Hay una leyenda sobre el origen de la pesca. Cerca de la ciudad, tropas amigas se reunieron una vez por la noche. Sin reconocerse en la oscuridad, comenzaron la batalla. Muchos soldados fueron asesinados en él. Después de esto, una tradición parecía celebrar una fiebre anual.
Origen
Con el tiempo, el evento se transformó en una celebración de denuncia de irregularidades. Le arrojaron bolas de arcilla pintadas y silbaron. El futuro del asentamiento de Dymkovo estuvo determinado por los depósitos de arcilla en él para la producción de cerámica, así como por la constante demanda de silbatos y bolas. Poco a poco desarrollaron sus propios métodos para convertir productos locales en productos únicos.
Un juguete popular apareció en el siglo XV. En ese momento, muchas creencias eslavas fueron olvidadas. La transformación de la forma ha comenzado. Las figuras comenzaron a adquirir su aspecto familiar. En el conocido juguete Dymkovo, se refleja la vida rusa del siglo anterior. En un período posterior, aparecieron caballeros y amantes con magníficos vestidos.
Los maestros preservan cuidadosamente sus técnicas desde la época del nacimiento del arte. A principios del siglo XX, la pesca estaba al borde de la extinción. Solo A. A. Mezrina, la única artesana hereditaria, recordaba la tecnología. Gracias a los esfuerzos de ella y del artista A. I. Denypin, que comenzó a revivir la antigua artesanía, se creó un grupo de entusiastas. Pudieron revivir y restaurar la antigua fama del juguete Dymkovo.
Una de las condiciones indispensables para la existencia de la artesanía es la aparición de nuevas parcelas. Las artesanas de los años veinte del siglo pasado ampliaron significativamente el conjunto de imágenes. Mezrina monitoreó cuidadosamente la observancia de las reglas tradicionales de modelado y pintura.
La popularidad de las composiciones grupales comenzó con E.A. Koshkina La más famosa fue su obra "Venta de juguetes Dymkovo". La artesana hizo la artesanía en 1937 para una exposición internacional celebrada en París.
E.I.se dedicaba a la popularización de las parcelas domésticas. Penkina y O.I. Konovalova, hija de Mezrina, comenzó a hacer animales de arcilla.
Caracteristicas
Los productos modernos son más artísticos. Los maestros creen que es imposible encontrar un par de figuras idénticas. Convencionalmente, toda la diversidad se divide en cinco grupos:
- imágenes femeninas;
- imágenes masculinas;
- animales;
- pájaros
- composición
El primer grupo incluye enfermeras, madres y niñeras con bebés, una compañía de transporte de agua, fashionistas y damas. Todas las figuras se distinguen por estática, cabeza con tocado y majestad.
Cavaliers de menor tamaño y apariencia más modesta. Generalmente figuras a caballo.
Al principio, los animales parecían imágenes totémicas. Con el tiempo, aparecieron mascotas entre ciervos, carneros, cabras y osos. Todos los animales tienen la cabeza elevada, las patas cortas bien separadas. A menudo se usa la ironía: las figuras están vestidas con trajes brillantes y equipadas con instrumentos musicales.
Las aves están esculpidas con colas rizadas, los patos reciben una magnífica cortina con volantes. Luego las figuras se pintan vívidamente.
Los grupos con múltiples figuras son muy diversos. Muestran la vida de los asentamientos domésticos.
Fabricación
Todos los juguetes se expanden hacia abajo. Este es un sello distintivo de la marca Vyatka. Característica causada por la tecnología de fabricación. Las piernas largas y delgadas no asegurarán la estabilidad de la figura. Ella se instala en el proceso.
Hacen juguetes por etapas. Los principales pasos de fabricación son:
- modelado
- secado y cocción;
- blanqueo
- pintura
Esculpir
De grasa lavada y diluida con arena de arcilla hacer bolas de varios tamaños. Se aplanan en pasteles. De ellos moldean el cuerpo de los juguetes. Cabezas, colas, manos están unidas a él. Los puntos de fijación se humedecen, las juntas se alisan con trapos humedecidos con agua. Con los dedos mojados, las figuras están alineadas.
El trabajo sobre las imágenes de las amantes comienza con el moldeo de una falda cónica. Un cuerpo está unido a él. Una cabeza esférica se fija en un cuello ligeramente alargado. Las manos ligeramente dobladas en la cintura de una salchicha de arcilla en blanco se pegan un poco más abajo.
Luego, el juguete se complementa con un peinado de ramos retorcidos, un sombrero o un kokoshnik. Se arroja una bufanda con patrones sobre los hombros del juguete o la figura se viste con una chaqueta. En las manos de la dama recibe un perro, un niño o un bolso de mano.
El caballo consiste en un cuerpo cilíndrico, patas cónicas cortas, un cuello curvo que se convierte en un hocico alargado. Complemente el juguete con melena, cola y orejas pequeñas.
Secado y cocción
Los juguetes moldeados se secan antes de disparar. Su duración depende de las dimensiones de las figuras y dura de tres días a tres semanas. Entonces comienza el disparo.
Anteriormente, se hizo en una sartén de hierro montada sobre la madera en una estufa rusa. El juguete estaba al rojo vivo y luego se enfrió en la estufa. La cocción moderna se lleva a cabo en equipos eléctricos especiales.
Blanqueamiento
Las figuras rojo-marrones se blanquean. La solución para esto se prepara con leche y tiza en polvo. Cuando la leche se vuelve agria, la solución se endurece, dejando una capa uniforme de caseína en la superficie del producto. Todos los intentos de cambiar la composición terminaron en fracaso. El tono del juguete se volvió amarillento, la textura se volvió desigual.
Por lo tanto, la técnica de blanqueo sigue siendo la misma que antes. Se permite retirarse de la tecnología solo en la creatividad de los niños. Para la lechada de cal, tome aguada común. Después de que la capa se haya secado, los juguetes se transfieren a la pintura.
Pintura
Los colores brillantes aplican patrones. La paleta se limita a rojo, azul, marrón, verde, naranja, frambuesa y amarillo. La dilución de los tonos básicos con tiza proporciona tonos adicionales. Los pinceles envueltos en lienzos servían previamente como borlas. Por lo tanto, el adorno era simple.
Está representado por círculos, rombos, líneas rectas u onduladas. No solo el uso de pinceles de alta calidad, sino también la adición de un huevo crudo a la pintura ayuda a dar a las figuras un mayor brillo y saturación en los tonos.
En la etapa final, el producto está decorado con pan de oro. Está montado en un sombrero, el collar de una dama, los cuernos y las orejas de los animales. Con esta técnica, se logra una fiesta especial de productos.
Por lo general, se usa un patrón para pintar. Todos los rostros humanos se distinguen por la uniformidad. La boca y las mejillas están marcadas con un color carmesí. La tinta negra se usa para ojos redondos y cejas. El cabello suele ser oscuro, marrón o negro. El arnés o la camisa son lisos, las pieles y faldas están cubiertas con un estricto adorno geométrico.
La composición aparece a medida que avanza el trabajo, dependiendo del tamaño y la forma del juguete. Un adorno muy simple es simbólico. Las líneas onduladas significan agua, líneas de intersección: una cabaña de troncos, un pozo, círculos con puntos en el medio, símbolos de cuerpos celestes.
