La bailarina de ballet soviética y rusa Valentina Morozova es conocida como la primera bailarina Eifman. Para el talentoso intérprete, el ilustre coreógrafo creó varias imágenes femeninas brillantes.
Las actuaciones de Boris Eifman se hicieron famosas en gran medida gracias a los excelentes bailarines que participaron en ellas. El nombre de Valentina Nikolaevna está asociado con las mejores obras de la coreógrafa. La bailarina colaboró con el famoso maestro de los primeros años de existencia de la compañía.
El camino hacia las alturas de la excelencia.
La biografía de la futura celebridad comenzó en 1953. La niña nació en Leningrado el 15 de febrero.
En 1971, recibió su educación profesional en la Escuela Coreográfica de Vaganova. Después de la graduación, el graduado trabajó en el Teatro Kuibyshev. Su repertorio incluía solo fiestas clásicas. En 1978 fue invitada a la compañía del Teatro Eifman "New Ballet". El coreógrafo recién comenzaba su carrera.
Por su propia admisión, la artista nunca se arrepintió de su elección. Está segura de que no tiene absolutamente ningún sentido ver producciones que no causen empatía personal, no afecten emocionalmente al espectador. Para sorpresa de la bailarina, el repertorio tradicional permaneció sin reclamar. Las soluciones innovadoras eran inusuales, pero muy pronto Valentina se dio cuenta de que el ballet clásico se había desvanecido en el fondo.
Comenzó Morozova con fiestas líricas. Sin embargo, gradualmente se convirtió en un papel exclusivamente trágico, lo cual es una rareza en el ballet.
Con el advenimiento de la nueva compañía, llegaron artistas que ya se hicieron famosos. Con el telón de fondo de Alla Osipenko y John Markovsky brillando en el Teatro Mariinsky, el joven solista se sintió inseguro. Estaba oprimida por una carga de gran responsabilidad y timidez ante las luminarias de la escena.
Roles estrella
El primero en hacer famoso el nombre de Valentina Nikolaevna fue el ballet The Idiot. Frost Eifman propuso el papel de Aglaya. Junto con ella, sus ídolos, Markovsky y Osipenko, bailaron. El solista era muy tímido sobre trabajar en la imagen presentada en el trabajo del clásico.
Boris Yakovlevich en los ensayos no dio concesiones a nadie. No tenía miedo de usar tanto el método del pan de jengibre como el método del látigo. A menudo, Valentina se fue a casa completamente destrozada y segura de que no tendría éxito. Y hacer todo lo que el maestro quería, era muy difícil. Sin embargo, Valentina siempre se ofendió sola.
Con la partida de la compañía Osipenko a Morozova pasó el papel de Nastasia Filippovna. Su viaje comenzó a revelar la singularidad de su talento "para sus imágenes". A pesar de que fue Aglaya la que actuó para la bailarina, Nastasya Filippovna se convirtió en su fiesta favorita. La razón de este reconocimiento fue dramática. La joven artista sintió perfectamente a su heroína. Y su propia experiencia de experiencias ella tenía suficiente.
Más tarde dijo en una entrevista que en el escenario arrojó experiencias acumuladas. Al mismo tiempo, Morozova está segura de que la fiesta no fue del todo adecuada para el graduado que acababa de llegar después de la escuela: no tenía absolutamente nada que decirle a la audiencia debido al malentendido de la tragedia de las heroínas de Dostoievski debido a su edad.
Por extraño que parezca, el plástico de Eifman era mucho más adecuado para Valentina. La dedicación temporaria la convirtió en una verdadera bailarina de su teatro. Sí, y colegas más experimentados notaron precisamente su interpretación de la imagen. Vieron a Valentina como una artista ya establecida, con un talento trágico totalmente revelado.
Reconocimiento
Tanto los artistas como el público también quedaron impresionados por el papel de Madre en Requiem, donde la artista demostró perfectamente su dominio del plástico Eifman. Y en la imagen de Margarita en el ballet del mismo nombre a la música de Andrei Petrov, el cambio de la nobleza reservada de la heroína al principio a una hipóstasis de brujas completamente diferente durante el baile en Woland fue impactante. Este contraste se mostró con virtuosismo.
Con la ayuda de plástico afilado e incluso llamativo, el artista salpicó a la audiencia la energía exultante irradiada por cada padre. Cualquiera de sus movimientos parecía una improvisación, no un paso ensayado. El intérprete en el escenario se convirtió en coautor completo del coreógrafo. La bailarina demostró que su verdadera vocación es una danza espiritual.
Según los críticos, Margarita al leer al solista es exteriormente casi normal, se distingue de los demás solo por un fuego que arde en el alma. La soledad de su heroína se hace evidente desde los primeros momentos de su aparición en el escenario. El primer encuentro con su alma originalmente cercana. Amo, le da esperanza. En la lucha por ella, toda la vida de Margarita pasará. Aparece ante la audiencia no solo como una amiga, sino también como una estudiante y compañera de armas de su amante. La verdadera habilidad era el papel donde se revelaba la expresividad de las mochilas, la intérprete emocional y su talento como actriz, la parte de Teresa Raken en la producción de "The Killer" basada en el trabajo de Zola. Eifman utilizó en la obra la música de Mahler, Bach y Schnittke. Morozova se convirtió en un verdadero paquete de nervios desde la primera escena con un esposo enfermo hasta la última aparición, donde Laurent y Teresa, atormentados por su culpa, deciden morir.
