El siglo XX dejó una gran marca en el arte. Sorprendentemente, en el contexto del cine recién inventado, la pintura no perdió su posición en ese momento, sino que, por el contrario, se desarrolló rápidamente. Los artistas vivieron una vida creativa y social activa, se reunieron en grupos y círculos, organizaron escuelas de pintura y abrieron el camino para nuevas direcciones en el arte.
Manual de instrucciones
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Quizás los artistas "no estándar" más famosos del siglo XX fueron Salvador Dalí y Pablo Picasso. Ambos nacieron en España a comienzos de los siglos XIX y XX y absorbieron el espíritu de cambio, que encarnaban en una libertad creativa ilimitada. Después de décadas, su trabajo todavía está lleno de personajes y misterios sin resolver, lo que provoca una reacción controvertida del público.
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Las pinturas de ambos genios españoles son notablemente diferentes de los cánones de la pintura tradicional, lo que permite a los espectadores no iniciados acercarlos a la forma de arte convencional "fuera de este mundo". Sin embargo, los métodos creativos de Dali y Picasso los caracterizan como personas que tienen una visión única del mundo, que se refleja en los famosos lienzos.
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Salvador Dalí y Pablo Picasso recibieron una educación artística clásica, pero ya en los años de estudio sorprendieron a los maestros con un enfoque no estándar de la pintura. Ambos artistas se basaron en los orígenes de las tendencias modernistas en el arte y, viajando por Europa, ganaron más y más seguidores en los círculos bohemios. Experimentando con el color, la forma, la perspectiva, Picasso, junto con Georges Braque, se convirtió en el antepasado del cubismo, y Dali, no sin razón, declaró: "El surrealismo soy yo".
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Pablo Picasso comenzó su carrera como retratista trabajando en el estilo clásico, pero pronto declaró la falta de sentido de la transmisión de un mundo real y visible en una imagen. De ahí sus intentos de mirar el objeto desde diferentes ángulos, representando todas sus caras en la imagen al mismo tiempo. Esta es la carta de presentación del cubismo: muchas caras y ángulos de visión en una naturaleza muerta e incluso un retrato, por lo que no es posible adivinar de inmediato la imagen detrás de las voluminosas formas geométricas. El artista insinúa al espectador que la esencia interna siempre está oculta detrás de la acumulación de las capas externas.
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Salvador Dalí fue aún más lejos de la realidad tradicional, destacando su mundo interior. Es por eso que sus pinturas están llenas de imágenes de ensueño y reflejos de los complejos y temores del artista. Dotado de una erudición fenomenal, Dali cifró motivos bíblicos y mitológicos en sus lienzos, repensando en gran medida el punto de vista tradicional sobre las historias eternas.
Presta atencion
Las obras de ambos artistas encontraron su lugar no solo en los museos. Curiosamente, el autor del conocido dibujo de la paloma del mundo es Pablo Picasso, y Salvador Dalí ayudó a Enrique Bernat, el creador de Chupa Chups, a idear el nombre y el diseño del paquete de caramelo.
