Solo un siglo después, el poeta y artista británico William Blake pudo ganar el título de destacado maestro de arte inglés. Durante la vida del pintor, filósofo y escritor, los contemporáneos lo trataron con gran desconfianza.
Los contemporáneos atribuyeron a William Blake a los locos. Durante su vida, el maestro no recibió reconocimiento. Pero ahora es llamado entre las figuras más importantes de la historia del arte: la era del romanticismo.
El camino al arte
Los críticos notaron la sorprendente profundidad, misticismo, componente filosófico de sus obras, caracterizadas como prerománticas. Las obras literarias contienen elementos del psicoanálisis, que se hizo popular solo a principios del siglo pasado.
La inspiración para el pintor fue la Biblia. Sin embargo, el autor se convirtió en el creador de su propia mitología, que combinaba los principios de la Ilustración y los dogmas religiosos.
La biografía del futuro líder comenzó en 1757. El niño nació el 12 de agosto en Londres en una familia acomodada. El padre vendió telas, la madre crió a 5 hijos. Los padres no restringieron la libertad de los descendientes. Por lo tanto, pintar al hijo no se llamaba inútil. William comenzó con reproducciones de grandes pintores adquiridos especialmente para él.
Con diez años, Blake estudió en una escuela de arte. Consiguió un trabajo en un taller para un grabador, aprendiendo a aplicar dibujos en superficies duras. La adherencia a la tendencia gótica surgió bajo la impresión de bocetos en la Abadía de Westminster.
En 1778, William continuó su educación en la Royal Academy of Arts. No aceptó el eclecticismo ofrecido a los estudiantes, eligiendo el estilo del Alto Renacimiento. Blake no se quedó en las paredes de la escuela. Él comenzó a hacer impresiones. En 1784, junto con su hermano Robert y James Parker, el futuro pintor abrió una imprenta para emitir ilustraciones para libros.
Realización de visiones
Los lienzos del artista demuestran su compromiso con el simbolismo fantástico. Para decodificar los mensajes ocultos en los lienzos, los espectadores deben aprender sobre el tiempo en que trabajó el maestro, tanto como sea posible. La familiaridad con las Sagradas Escrituras también es necesaria.
Según la leyenda, William en la infancia vio ángeles en un árbol, escuchó voces misteriosas. Empujaron a Blake a la idea de crear una impresión iluminada, donde los poemas acompañaban a la imagen. Los lienzos del gran maestro se distinguen por el aislamiento de lugares, formas y volúmenes. Al mismo tiempo, son gráficos y se violan los cánones habituales de composición en ellos. Un ejemplo sorprendente es la imagen "Revelaciones de San Juan Evangelista".
Después de leer la colorida narración del número sagrado, los jinetes del Apocalipsis y la segunda venida, el pintor inmortalizó todo en lienzo. En 1805 y 1810 creó sus propias versiones de "El gran dragón rojo y la esposa vestida al sol". Ambos se guardan en museos. Una pintura fue adquirida por la Galería Nacional de Washington; otra fue comprada por el Museo de Brooklyn.
El trabajo en "El sueño de Jacob" fue acompañado por la luz de otros mundos. Una sorprendente sutileza y monocromo caracterizan su pintura "Los ángeles guardan a Cristo en la tumba" 1805. El artista la pintó con tinta y acuarela. En la técnica del temple, el lienzo "Adam da nombres a los animales" está escrito en una pizarra.
Literatura
El gran arquitecto o Urizen llamó a Blake el más alto poder. Un grabado del mismo nombre se convirtió en una ilustración para el libro "Europa: Profecía". El portador de la uniformidad mide todo con una brújula, luchando por la unificación de la humanidad.
Los psicoanalistas vieron el rechazo de la visión espacial en la pintura de Hekata, y los críticos de arte descubrieron una violación de los cánones de la pintura. La diosa aparece en forma de tres figuras, y no una. Los signos secretos se encuentran en todo el lienzo. Este es un búho, un símbolo del mal y la sabiduría, y las serpientes, el guardián del conocimiento, e incluso la propia Hekate, que mira a los ojos del tentador.
La herencia literaria de Blake no se ajusta a los estándares aceptados. Sin embargo, a pesar del aparente descuido de la filología inglesa, durante dos siglos, los fanáticos del romanticismo han llamado a estos versos y colecciones de citas en prosa. Las líneas especialmente coloridas se han convertido por mucho tiempo en aforismos.
La colección debut "Poetic Sketches" fue lanzada en 1783. Después de eso, fueron más optimistas "Songs of Innocence", las amargas "Songs of Experience". Para ambos libros, el propio artista pintó ilustraciones. Las obras se recogen en un solo volumen, donde cada poema contrasta con otro en espíritu e incluso en nombre. La respuesta a Joe Milton fue la obra "El matrimonio del paraíso y el infierno". Se le lanzó un ciclo de obras de acuarela. Según el escritor, un ejemplo modelo de orden y racionalismo es el paraíso. El mal es una fuerza que puede cambiar el mundo. Pero no son concebibles por separado. Solo en su unidad nace la integridad de una persona espiritual.
