La película "Paris, Texas" fue nominada a catorce premios. La película recibió un premio a la mejor dirección, ganó el Festival de Cine de Cannes y el Premio de Críticos de Cine FIPRESCI. El camarógrafo es reconocido como el mejor en el género de largometrajes.
Travis, vagando de la nada, entiende que en algún lugar tiene una familia querida. El hombre desconoce que han pasado varios años desde el momento de su desaparición de la vida de sus seres queridos. Una búsqueda desesperada de sí mismos en el desierto del interior estadounidense se acompaña de la introducción de un espectador y música trance de Paradise Kuder. La brillante estrella de reconocimiento de su talento ascendió sobre la ciudad de Paris, en Texas.
Pináculo del éxito
Los cineastas son muy aficionados al género de las aventuras en carretera. El lugar en él son vistas lujosas y la esencia misma de la dirección, es decir, un viaje sin fin. El director alemán Wim Wenders, la dirección de la road movie trajo reconocimiento y fama. Las famosas obras del director "Alicia en las ciudades" y "Movimiento falso" fueron filmadas al estilo de las aventuras en la carretera.
Diez años después, "Paris, Texas" se convirtió no solo en la etapa final de la creatividad, sino que también desempeñó el papel de símbolo de despedida de la influencia estadounidense en el trabajo del director. Desde las primeras tomas, Wenders transmite el romance y el culto de las grandes carreteras, tan veneradas en Estados Unidos en los años setenta y ochenta en el cine y en la vida.
El carácter de la nación se expresa claramente en la constancia de la dinámica, el movimiento continuo. Fue en este ambiente donde se colocó el tema de la soledad. Un rasgo contradictorio se siente incluso en las áreas densamente pobladas de San Francisco. Debido a este sentimiento, incluso los paisajes más bellos de la imagen están desiertos.
El símbolo principal de la soledad es una imagen en manos del protagonista. La foto muestra un sitio desértico en la ciudad estadounidense de París. El personaje interpretado por Harry Dean Stanton es una expresión de esta esencia. Él, como el héroe de un western, es asocial, busca mantenerse alejado de la sociedad y, por lo tanto, está solo.
Cuatro años deambulando por lo desconocido, volviendo a la familia gracias a un feliz accidente y adquiriendo el sentido aparente de la vida no significa encontrar la verdadera felicidad. Un sueño se materializa a primera vista. Sin embargo, el eterno errante se convierte en un fantasma en las interminables extensiones de California. Para la poética de la alienación, Antonioni dibuja un hilo apenas perceptible.
Los componentes del éxito.
La magia de la banda sonora de Paradise Kuder mejora aún más la sensación de vacío. La guitarra de diapositivas como si dispersara notas melancólicas y tensas. El compositor anticipó la encrucijada, que se convirtió en un hito en su biografía, con la tonalidad del trabajo. La escasez de música meditativa recae en la saturación brillante de las sombras de los paisajes.
El camarógrafo Robbie Muller le dio al drama familiar local una escala infinita, continuando con la "road movie" de Jarmusch. Él usa hábilmente la combinación para lograr el efecto. Primero, aparecen majestuosas colinas que reinan sobre todo, creciendo desde las llanuras desérticas, luego son reemplazadas por una jungla de concreto.
La película pertenece a representantes atípicos del género. No hay impulso en esta aventura de carretera, no se siente dinámica. Wenders transmitió la tristeza romántica del continente europeo en el sur transatlántico. La soledad deliberadamente enfatizada no desaparece, envolviendo cada cuadro. Más cerca del final de la película, se crea un ambiente casi utópico, en referencia a "Woman in the Sands" de Kobo Abe.
Pero el héroe de Wenders europeo sigue siendo un estadounidense, un verdadero héroe occidental. No lleva una vida establecida, su alma necesita divagaciones, y esta es una peregrinación que dura toda la vida. El reconocimiento del trabajo en Cannes honró aún más la película sobre América.
La foto fue tomada exclusivamente para europeos que estaban decepcionados de todo. La trama está tomada del antiguo mito, el paisaje está tomado de los westerns, el motivo de la memoria perdida y recién descubierta complementa la cinta. Esto demuestra el deseo del director de un equilibrio único entre el intelecto y la energía corporal, la elevación de la rutina diaria para el panorama de la grandeza.
Desde el desierto interminable, el héroe de Travis cae bajo los encantadores acordes de guitarra cantando. El personaje huye del desastre de romper con su esposa que dejó a su esposo y a su hijo. El hermano de Travis, Walt, está ayudando gradualmente a su hermano a recuperar su memoria, regresar a las raíces y a sí mismo. El punto de inflexión en la carrera de Wenders fue precisamente este trabajo. El director conoce muy bien sus propios sentimientos mutuos con la sociedad, tratando de encontrar su camino.
