"¿Cuándo sabrías de qué crecen los versos de basura, sin saber vergüenza?
"Una vez escribió Anna Akhmatova. Tal afirmación es cierta no solo para la poesía, sino también para el arte teatral. Por supuesto, por" basura "necesitas comprender los componentes que son necesarios para cada actuación específica en el momento de su creación y presentación: en la alfombra del patio, en la plataforma, escenario en un edificio de teatro o plaza.
Manual de instrucciones
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En el corazón de cualquier actuación hay una idea que a menudo se enmarca en un texto escrito. Él puede ser cualquier cosa. El texto literario clásico para la obra es una obra escrita por un dramaturgo. Pero, además de esto, puede ser cualquier trabajo literario o evidencia documental de que una persona, un guionista, o un grupo creativo crea dramatización: adaptaciones para la escena.
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La música, la pintura, la coreografía, los elementos de la arquitectura, el circo y el cine: todos estos tipos de arte o, en otras palabras, los medios de expresión utilizados en las actuaciones, entretejidos en su lienzo y combinados, también se convierten en el texto del escenario.
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Entonces, el arte teatral es una combinación, unidad, síntesis de los más diversos elementos extraídos de otras áreas del arte. Pero el principal medio expresivo en el teatro, por supuesto, es el actor: un actor de teatro, ópera, ballet o teatro de marionetas.
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Tal unidad se produjo desde el inicio del arte teatral, cuyos orígenes se originan en festivales populares, tanto paganos como para la gloria de los muchos dioses que habitaban las tierras de los sumerios y babilonios, antiguos griegos, egipcios y romanos.
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Ni una sola celebración podría prescindir del baile, la música tocada con flautas y otros instrumentos antiguos, el canto y la versificación. Su combinación se produjo de forma natural y espontánea, ya que solo a través de una vívida expresividad se podía llegar a los antiguos dioses que poseían las mentes de las personas que vivieron mucho antes de nuestra era. Se considera que el 534 aC es el origen del arte del teatro del tipo en el que, en evolución gradual, ha llegado a nuestros días.
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El teatro moderno es diverso y variado. Es libre de atraer medios expresivos que pueden ser necesarios para cada producción en particular. El arte teatral contemporáneo puede ser muy sofisticado técnicamente o fundamentalmente simple: ascético. Todo depende de la voluntad de una persona: el director. Es él, guiado por las ideas de la puesta en escena y su visión, determina la necesidad de atraer ciertos medios expresivos.
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El uso de proyecciones 3D, episodios de televisión y películas, fragmentos vocales de varios géneros en representaciones dramáticas y representaciones dramáticas en producciones de ópera o ballet, una variedad de iluminación compleja y equipos musicales que pueden convertirse no solo en acompañamiento técnico, sino también en parte de la actuación, de todo Esto puede consistir en una obra moderna creada por la idea, fantasía y voluntad del director.
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Sin embargo, la acción escénica moderna puede ser diferente: la audiencia solo será un artista que use un mínimo de medios expresivos en una decisión artística: su voz, plástico, posiblemente texto y (o) música.
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