Oleg Vinogradov: bailarín de ballet soviético y ruso, coreógrafo, coreógrafo, guionista, profesor, escenógrafo. Galardonado con el Premio Lenin Komsomol y el Premio Estatal de la RSFSR que lleva el nombre de M.I. Glinka, galardonado con el Premio Estatal de la Federación Rusa.
Oleg Mikhailovich creció como un niño extremadamente talentoso. Pintaba bien, tenía grandes voces. Sin embargo, llegó al ballet bastante tarde.
El comienzo del camino creativo.
La biografía del famoso maestro comenzó en 1937. El futuro líder nació el 1 de agosto en Leningrado. El padre murió en el frente, la madre crió al niño solo. Como el padre estaba en el trabajo todo el tiempo, trabajando en tres turnos en la fábrica, el hijo solía quedarse solo.
Se inscribió en todos los círculos, bailó, participó en conciertos, sus dibujos fueron llevados a todas las exposiciones. Oleg no podía elegir ninguna dirección en una forma de creatividad. El conocimiento del arte de la coreografía comenzó en el Palacio de los Pioneros. En su escenario, Vinogradov realizó una danza coreana. En ese momento, el joven artista no podía imaginar dónde se encuentra este país. Además, ni siquiera podía imaginar que una vez que Corea se convirtiera en una parte importante de su vida.
En 1958, se graduó de una escuela coreográfica en su ciudad natal. Su maestro fue A.I. Pushkin. La carrera de ballet comenzó en Novosibirsk. Vinogradov actuó en el escenario del teatro local de ópera y ballet durante siete años. Fue el primer artista de la fiesta Chang-Xiang en el ballet "Precious Lotus Lantern" de 1959. De 1963 a 1968 trabajó como coreógrafo asistente y luego como coreógrafo y artista de teatro.
Puso los números para la obra "Seven Beauties", creó una nueva edición de la primera imagen de "Swan Lake". Nuevas alturas El artista decidió obtener una educación en el departamento de coreografía del GITIS de Moscú. Se graduó de Vinogradov en 1967. Como coreógrafo del Teatro Kirov, escenificó desde 1967 hasta 1972 las producciones clásicas de Coppelia, La Bayadere y Vain Precaution. Creó opciones de ballet completamente nuevas.
Una de estas producciones fue "Goryanka", basada en el folklore de Daguestán. En el rango creativo, el "Inspector" satírico coexiste libremente con la música de Alexander Tchaikovsky con el histórico "Alexander Nevsky" basado en la cantata de Prokofiev y la obra basada en el poema "Dos" de Rozhdestvensky.
De 1973 a 1977, Oleg Mikhailovich trabajó en Leningrado como coreógrafo principal en el Teatro de Ópera y Ballet de Maly, hasta 2001 fue el director artístico de la compañía de ballet y el principal coreógrafo de la ópera y el teatro de ballet de la ciudad que lleva el nombre de S. M. Kirov. Diseñó varias obras de teatro como escenógrafo. Creó bocetos de disfraces para el ballet de Levenscheld La Sylphide.
Reconocimiento
El papel del director fue realizado por Oleg Mikhailovich en los años ochenta en las representaciones cinematográficas "Corsair", "Giselle", "La bella durmiente". Participó en el trabajo en tres documentales. En 1988, en un concierto televisivo de cine "Grand Pas in the White Night" se mostró como guionista.
Gracias al trabajo de Oleg Mikhailovich, los límites del arte del ballet se han ampliado significativamente. Decidió abandonar lo habitual en el género del cronometraje preciso de números, formas tradicionales. El compositor recibió completa libertad creativa. Vinogradov llamó la atención sobre la "Palabra sobre el regimiento de Igor".
A diferencia de la famosa ópera, todo se enfatiza en Yaroslavna. Ella, según el coreógrafo, se convirtió en una imagen generalizada tanto de la patria como de la mujer rusa. El compositor Tishchenko introdujo en la partitura de ballet un coro interpretando fragmentos de un viejo poema ruso. La coreosinfonía a gran escala resultó ser inusual. Sin embargo, el público la recibió en 1976 muy calurosamente. La crítica le dio a la creatividad altas calificaciones.
Vinogradov no solo se convirtió en el autor del guión, sino que también actuó como diseñador. La nueva obra de teatro de Oleg Mikhailovich "Poema pedagógico" también fue innovadora. Al mismo tiempo, el coreógrafo nunca olvidó que la belleza es la base del ballet. Sin embargo, en su opinión, la producción de ballet debería causar no solo emociones al admirar, sino también pensamientos, ya que el género no carece de potencial intelectual.
Obras significativas
En 1990, por invitación de George Sr., el maestro trabajó en Washington como director artístico de la Academia Universal de Ballet. Luego dirigió la compañía de Ballet Universal como director artístico en Seúl. Lideró el equipo de Vinogradov durante dos décadas. Le llamó la atención que en un país pequeño, cuyo territorio se puede cruzar en cuestión de horas, hay 11 salas de ballet y ópera.
Al mismo tiempo, vio teatros de clase mundial incluso en ciudades provinciales. En 1991, Oleg Mikhailovich creó el Mariinsky Theatre Maly Ballet, renombrado en 1994 como el Ballet de la Cámara de San Petersburgo.
Después de casi veinte años de permanecer en el extranjero, Vinogradov regresó a Rusia. En San Petersburgo, se convirtió en el principal coreógrafo invitado en el Teatro Mikhailovsky. Todas sus actuaciones se distinguen por escala, entretenimiento, una combinación virtuosa de danza característica y clásica, y emotividad.
