Las obras del famoso coreógrafo y bailarín español Nacho Duato parecen tocar diferentes hilos del alma del público: algunas de sus actuaciones experimentan sentimientos de inspiración y reverencia, mientras que otras, por el contrario, sucumben a recuerdos y pensamientos tristes.
Y todo gracias al enfoque poco convencional del maestro sobre el ballet clásico y moderno y la originalidad del baile.
Biografia
El futuro coreógrafo en Valencia nació en 1957. Desde temprana edad solo hizo lo que estaba bailando. Los padres no otorgaron especial importancia a este interés del hijo, ya que la familia Duato era conservadora y patriarcal. Además, el jefe de la familia era un funcionario importante en el gobierno y no podía permitir que Nacho se involucrara seriamente en "bailes". Vio en él un futuro médico, abogado o político.
El hijo no escuchó a sus padres y se fue a Londres, a la famosa escuela coreográfica. Las primeras lecciones serias fueron fáciles para él, porque tenía excelentes habilidades naturales. Cuando Duato se enteró de que la famosa celebridad Maurice Bejart estaba ganando estudiantes, fue inmediatamente a Bruselas y entró en la clase de leyenda del ballet.
A Nacho le gustaba tanto lo que estaba haciendo que estaba listo para aprender más y más nuevas técnicas y métodos para dominar todo lo que hay en el ballet del mundo moderno. Por lo tanto, desde Bruselas, fue a América, al Alvin Ailey Dance Theatre. Allí recibió entrenamiento práctico y fue educado como coreógrafo.
Carrera de bailarina
Actuando como actor en el teatro de ballet, Duato comenzó en el Ballet Kulberg en Suecia. Al principio actuó como bailarín invitado, y después de un corto tiempo firmaron un contrato con él, y comenzó a trabajar oficialmente en el teatro. Esto fue a principios de 1980, cuando Nacho tenía solo veintidós años. En este teatro, se convirtió en un verdadero profesional, bailó muchas fiestas. Y luego comenzó a pensar en cómo desarrollarse más.
Y luego el destino lo llevó al Teatro de Danza de los Países Bajos al famoso coreógrafo Jiri Kilian. Y aquí, la vida de Duato cambió dramáticamente: el director de teatro le sugirió que tratara de representar la obra por su cuenta. Fue inesperado, causó varios temores y al mismo tiempo abrió nuevos horizontes para el bailarín.
Después de un corto período de tiempo, el joven bailarín, inspirado en la confianza del maestro, presentó al público el espectáculo "El jardín cercado". Para sorpresa de los mentores de Duato, el ballet recibió las calificaciones más altas del público y los críticos, deleitó a los amantes del ballet más exigentes. Este fue el triunfo del joven coreógrafo, y desde ese momento estuvo a la par de los famosos directores de las actuaciones.
Los críticos y expertos en el arte del ballet, y después de las siguientes producciones de Nacho, notaron la filigrana en la selección de bailarines y música, así como la naturaleza no trivial de la actuación. Entonces la estrella de Duato ascendió, la estrella de la coreografía española.
Simultáneamente con las producciones, el coreógrafo perfeccionó el arte de una bailarina en el mismo teatro de danza holandés. Este trabajo le trajo una gran satisfacción, porque en cualquiera de los ensayos podía mostrarle a la compañía cómo hacer esta o aquella escena.
Poco a poco, la fama mundial llegó a Duato, y comenzó a ser invitado a otros grupos para actuar en otras ciudades. Fue invitado por el American Ballet Theatre, la Royal Opera House de Londres, la Ópera de París, la Ópera de Milán La Scala y otros.
Después de haber viajado por todo el mundo, el coreógrafo regresó a su tierra natal, y de inmediato fue invitado a dirigir la compañía del Ballet Nacional de España. Firmó un contrato e iba a contribuir al ballet italiano, pero fue invitado a Rusia, al Teatro Mikhailovsky en San Petersburgo. Esta fue otra confirmación de la habilidad de Duato como director.
En 2011, comenzó a trabajar en el Teatro Mikhailovsky. La sociabilidad inherente de Nacho lo ayudó a encontrar rápidamente un lenguaje común con la compañía y comenzar a crear sus propias actuaciones. Al principio fue una serie de actuaciones de un acto, que incluyó el ballet "Sin palabras", que ya estaba clasificado entre las producciones clásicas. Aunque el maestro seguía trabajando en ello, quería llevarlo a la perfección.
Además, Duato se mostró como un organizador talentoso. Observó actuaciones de otros teatros y notó bailarines y bailarinas que serían aptos para esta o aquella actuación, y los invitó a bailar en Mikhailovsky. Y una vez que incluso atrajo al Teatro Bolshoi, Natalia Osipova, quien en ese momento era una bailarina prima, y Nikolai Vasiliev, una gran celebridad. Gracias a Nacho, Natalia y Nikolai, el público pudo ver el incomparable ballet Romeo y Julieta.
Para él, estar en un teatro de Petersburgo fue una época de clásicos y una gran experiencia en esta dirección del ballet, y esto también fue muy valioso.
En 2014, Nacho fue invitado al Ballet Estatal de Berlín, y trabajó en este teatro durante cinco años. Y en 2019 regresó al Teatro Mikhailovsky y comenzó a trabajar como director artístico.
