Nazarov Mikhail Alekseevich - artista. Su estilo de pintura es considerado como neo-primitivismo. Nacido en un hermoso pueblo, viendo la desaparición de los pueblos rusos, trató en pinturas para preservar la memoria de la vida del pueblo. En los últimos años de su vida, su arte fue revelado en exposiciones y trajo impresiones inolvidables a los amantes del arte.
Biografia
Mikhail Nazarov nació el 24 de mayo de 1927 en la aldea de Kananikolskoye en el distrito de Zilair de Bashkiria. Padre y madre eran de campesinos. La familia nunca estuvo en la pobreza. Siempre había comida, incluso durante los años de guerra. Se plantaron varios jardines y muchas papas. Desarrollaron tierra virgen y sembraron pan. Cavaron todo con una pala. Mamá era una anfitriona activa, nunca se quedó inactiva y se ocupó de que los niños estuvieran llenos, vestidos y calzados.
Michael comenzó a trabajar temprano. Era herrero y albañil. La familia se mudó a la mina Tubinsky y Mikhail trabajó allí como prospector. A lo largo de la guerra, él, junto con los adultos, extraía oro en la mina. Ganar una bolsa de harina por mes fue una bendición.
Después de la guerra, Mikhail fue nombrado jefe de la construcción del ferrocarril de vía estrecha. Le dieron un caballo y una tarantass. Condujo y marcó el camino futuro. Dibujé todo lo que vi. Mostró sus dibujos al director de construcción y dijo que quería ir a estudiar. Así que se trazó el camino hacia el mundo de los lienzos y pinturas, y este camino se extendía a través de la escuela de arte y teatro bashkir.
Como empezar a dibujar
Todo comenzó en la escuela. Desde el quinto grado se emitió un periódico de pared. Lo pintaron con toda la clase, pero por alguna razón a Mikhail no le gustó este pasatiempo, pero le gustaron los bocetos para las lecciones de geografía y ciencia. O cascadas o plantas. En ese momento, le parecía que él era el peor dibujante entre los muchachos, pero por alguna razón el apodo "artista" se le quedó pegado.
La escuela de arte le dio no solo ciencia y arte del dibujo, sino también comunicación con los maestros Alexander Tyulkin y Boris Laletin. Bajo su influencia, el artista en ciernes formó su propio estilo de pintura.
Convertirse
Después de graduarse de la escuela de arte, Michael enseñó lecciones de artes visuales a niños en la escuela. Más tarde ingresó en la Universidad Estatal de Arte de Tallin. Allí, Mikhail se sumergió en el mundo del dibujo académico. Trabajó mucho, desde las ocho de la mañana hasta las diez de la noche. Quería trabajar incluso el fin de semana. El domingo, los talleres estaban cerrados, a menudo se subía por la ventana, solo para trabajar. En los estados bálticos, el artista se sintió libre. En Rusia en ese momento, mucho estaba prohibido y se dictaba el arte. Necesariamente en las pinturas era necesario dibujar a Lenin y Stalin. En M. Nazarov, Tallin sintió un gusto especial por la creatividad. Ilmar Kimm tuvo una gran influencia en M. Nazarov en ese momento.
Rechazo y periodo clandestino
En 1958, M. Nazarov regresó a Ufa. Estaba lleno de nuevas ideas y temas. Mientras vivía en la ciudad, todavía echaba de menos el pueblo, su Kananikolsk natal, y su memoria no le dio descanso. Entonces, en el lienzo comenzaron a aparecer en casa, bazares, ríos, tractores, hombres con orejeras, mujeres con chales trapezoidales, "anillos de cañón", una mina, una guadaña, un hacha, un martillo y un carro. Las imágenes de personas en las pinturas, las llamó "Cáncer de Canarias".
Con los años, su estilo de escritura ha sido refinado, pero a la sociedad no le gustó. En esos años, muchos artistas sufrieron malentendidos y rechazos. Llegó a la prohibición explícita y la represión de los pintores.
Mikhail Nazarov no se rindió. Obstinadamente pintó y enseñó pintura en el Instituto de Artes de Ufa. Z. Ismagilova. En 1989, Nazarov había escrito más de 200 pinturas, y casi todas fueron presentadas en su primera exposición en Sverdlovsk. Pero incluso entonces, su trabajo fue percibido de dos maneras. En el libro de reseñas de la exposición, algunas personas lo regañaron terriblemente y le ofrecieron quitarle todos los pinceles y pinturas de tal artista y no mostrarle a nadie lo que pintó en absoluto.
Pasaron los años, el taller del artista se parecía más a un depósito de lienzos. M. Nazarov nunca trató de hacerse famoso. Sus lienzos vivos esperaban en las alas y esperaban.
En la última exposición de Miras en su vida, habló sobre la pintura. Estaba buscando una proporción de blanco a negro. Comenzó en el lado izquierdo, desde la cruz. La cruz primero pintada como el marco de una ventana del pueblo. Se sabe de memoria que la base del marco de la ventana en la cabaña del campesino es una cruz. Solo hace mucho tiempo olvidado. Entonces parecía que la cruz estaría sola, y un patrón aleatorio surgió a la derecha. Según el autor, los tamaños de blanco y negro en la imagen se adivinan exactamente. Esta imagen se percibe como una composición completa, porque un color es compatible con el otro y no permite que dos objetos se separen.
El artista recuerda sus sentimientos mientras caminaba por el pueblo. Se dio cuenta de que cuando caminas por la calle, parece que no eres tú quien camina, sino que las casas van y se mueven contigo. Esto es lo que se convirtió en la base del diseño en pinturas con casas.
La composición "Life-Being of Zinka Pustylnikova" está dedicada a tía Zinaida Methodievna. Fue presentada en la exposición Sverdlovsk. En el libro de reseñas se escribió una respuesta halagadora para M. Nazarov sobre ella. Las líneas decían que si el artista pintaba solo este cuadro, uno sería suficiente para admirarlo.
Todo el trabajo de Nazarov es una conversación sobre la vida, sobre la "vida", que fue retratada por los "años sesenta". Los héroes del artista son verdaderos cananceros, solo sus rostros y figuras son como si fueran cortados. Las pinturas parecen decir que la vida es dura y dura.
Hazlo tú mismo - enseña a otros
Durante más de un cuarto de siglo, se dedicó a enseñar pintura a los estudiantes. Muchos se han convertido en artistas populares y honrados de la República de Bashkiria:
Recordando al maestro, dicen palabras amables sobre él. En la exposición de Miras, Amir Mazitov dijo: "Para mí, él es un bashkir y Sócrates, y Platón, y Aristóteles, y Heródoto en una sola persona. Él puede decir simplemente sobre algunas cosas profundas y elevadas".
Los estudiantes buscaron llegar a él para cursos de pintura. Se compusieron leyendas sobre él entre los artistas. Le atraían y fascinaban las historias sobre la patria, sobre Bashkiria, sobre pintores de todos los tiempos. Young captó cada una de sus palabras, ya dándose cuenta de que estaban hablando con un verdadero maestro.
