Para la generación actual de 40 años, "Maria, Mirabela" no es solo el nombre de las chicas encantadoras, sino una de sus películas favoritas de la infancia, con personajes mágicos y hermosas canciones. En el cine soviético, esta es la primera experiencia en crear una película usando el método de combinar la filmación de largometrajes con animación dibujada a mano.
Después del estreno de la película animada para niños "Maria, Mirabela" (1981), el trabajo conjunto de cinematógrafos rumanos y soviéticos recibió dos prestigiosos premios a la vez: en el International Film Competition en la ciudad italiana de Giffon (en la nominación "Cartoon Cinema") y en el XV Festival de Cine All-Union en Tallin
Anuncios y reseñas, que ofrecen ver una cinta de 64 minutos de duración, posicionan a "María, Mirabela" como una película de cuento de hadas para todos, tanto niños como adultos que no han olvidado su infancia y se mantuvieron amables de corazón.
Buena historia
"Maria, Mirabela" es una hermosa y vibrante historia musical sobre las increíbles aventuras de dos niñas que planean ayudar a una rana, una luciérnaga y una mariposa a resolver sus problemas. Para hacer esto, se envían juntos a visitar al Hada del bosque. Qué milagros no les suceden. En el prado, las hermanas se familiarizan con el Rey de las orugas, llevan un baile redondo con mariposas. En el reino de las hadas, Mary y Mirabela se encuentran con pequeñas damas de honor: invierno, primavera, verano y otoño. Hay muchos peligros en el camino de las hermanas, pero superan los miedos y enfrentan las dificultades. En el momento más difícil, el Rey de las horas ayuda a los valientes viajeros (resulta que él sabe cómo detener el tiempo). Y tienen éxito. Maria y Mirabela ayudan a Kwaki a liberar sus piernas, congeladas en el lago de hielo. Están haciendo todo lo posible para que la capacidad de volar vuelva a la mariposa Omida. Y la luciérnaga Skiperich tiene nuevos zapatos luminosos.
Las hermanas no estaban muy molestas cuando resultó que, de hecho, todas estas aventuras tuvieron lugar en un sueño. Pero había mamá (Hada del bosque) y papá (Rey de las horas) cerca. Y su verdadero amor paternal.
La trama está construida para que el cuento de hadas no solo entretenga. Ayuda a comprender la diferencia entre el bien y el mal, enseña compasión, amabilidad, coraje. Por supuesto, hay un lugar para las máximas filosóficas. Por ejemplo, uno puede escuchar frases de los personajes: "El pasado no puede ser devuelto, solo puede ser recordado", "Solo un muy valiente puede salvar a un amigo en problemas", "El agua se congela de la falsedad". ¿Pero no es esta la misma sabiduría popular por la que tanto los niños como los adultos aman los viejos y buenos cuentos?
Características de trabajar juntos en una película.
El proyecto para crear en 1981 una película de animación musical "Maria, Mirabela" fue internacional (URSS-Rumania) y se llevó a cabo con la participación de la Unión de Sovinfilm. El producto cinematográfico se preparó conjuntamente en tres estudios cinematográficos diferentes: la Casa de Filme 5 rumana, Moldova-Film y nuestra famosa Soyuzmultfilm. El guionista y director fue el director rumano Ion Popescu-Gopo, junto con su colega Natalia Bodiul.
El trabajo se llevó a cabo no en un sitio, sino que se distribuyó entre países por segmentos. La parte del juego, incluyendo disparos a gran escala, fue para Rumania y Moldavia. Además, según los términos del contrato, los actores rumanos fueron invitados a todos los roles. La animación fue creada en Moscú. La película Soyuzmult atravesó todo el ciclo: desde la creación de personajes y el dibujo de escenas con su participación hasta la etapa de producción simple, cuando los animales que hablaban se animaban. El producto final se presentó en dos formas: la versión original en rumano y la versión doblada para la audiencia soviética. Para el doblaje, atrajeron a una galaxia de actores maravillosos, maestros de voz: Lyudmila Gnilova y Natalya Gurzo (Maria y Mirabela), Maria Vinogradova (Kvaki), Alexander Voevodin (Skipirich), Klara Rumyanova (Omide), Alina Pokrovskaya (Hada del bosque), George Vitsin (orugas), Rogvold Sukhoverko (Rey de las horas). Inesperadamente para nuestros actores, el idioma rumano resultó ser difícil para el doblaje simultáneo, a veces no era posible "entrar en los labios" (como se llama en la jerga profesional).
Los directores enfrentaron otra dificultad cuando comenzaron a trabajar con artistas de los papeles principales de los niños (Maria - Medea Marinescu, Mirabela - Gilda Manolescu). Necesitaban presentar sus personajes animados, dialogar con personajes imaginarios, saber de qué manera mirar y hablar. Para facilitar el trabajo de las niñas, nuestros animadores esculpieron especialmente para ellas figuras de héroes de plastilina que participan en un episodio en particular. A pesar de la consonancia en los apellidos, las chicas, como sus heroínas, tenían un carácter y un temperamento diferentes: la Medea inquieta y móvil (Mirabela) y el Gremio suave y gentil (María). Estaban unidos por una cosa: la espontaneidad y el alma abierta de los niños. En el momento de la filmación, las actrices tenían 6 años. Los preescolares aún no estaban seguros de leer, pero no podían recordar un voluminoso texto de oído. Gran parte de lo que entró en el marco fue inventado por ellos sobre la marcha. Sabían fantasear y componer, y por lo tanto resultaron ser sinceros y convincentes en la pantalla.
Después de que se completó la filmación, las chicas nunca se conocieron. Medea Marinescu, de ojos oscuros, que interpretó a la traviesa inquieta Mirabela, se convirtió con el paso de los años en una majestuosa actriz de belleza. El destino de su hermana en la película de Mary, la rubia y de ojos azules Gilda Manolescu, tuvo un destino diferente. Ella ya no actuó en películas. Después de sobrevivir a dos terribles tragedias que finalmente la rompieron, una joven y bella mujer falleció a los 35 años.
La actriz de pantalla de un papel para el público fue la madre en pantalla de las hermanas: Hada del bosque (Ingrid Celia). Ni en los foros cinematográficos ni en otras fuentes de información se puede extraer información sobre la carrera y el trabajo de esta actriz rumana.
La imagen en pantalla del papa (él es el Rey de las horas en un fabuloso sueño de la infancia) no se combina de inmediato con la personalidad de Ion Popescu-Gopo. En casa, un talentoso director y animador aparecía ocasionalmente en la pantalla como intérprete de pequeños papeles, tanto en sus propias películas como en las películas de sus compañeros de juegos. Él viene de una familia ruso-rumana. El arte de la animación dominado durante el entrenamiento en Moscú. Los niños soviéticos Ion Popescu-Gopo fueron recordados por un papel, en la imagen del tío Vremya (este es el nombre del personaje en la versión original de la película). Por cierto, según los críticos rumanos, la trama de la historia inventada por el director involucraba antiguos motivos de cuentos de hadas.
Interactivo con héroes de dibujos animados
Hoy en día, puede ver inserciones animadas en películas con bastante frecuencia: con la ayuda de subtítulos de dibujos animados, puede establecer fácilmente el tono deseado de la película, y las inserciones dibujadas dentro de la trama se utilizan para representar varios tipos de sueños y alucinaciones.
La idea de hacer que las personas en la pantalla se comuniquen de manera convincente con personajes de dibujos animados despertó la imaginación de los pioneros de la animación, como Jay Stewart Blackton, Emil Kohl, Winsor McKay. Sin embargo, durante mucho tiempo fue imposible dar un "interactivo" completo por razones técnicas. El estudio de Disney pudo tomar la altura. En 1944, apareció la primera caricatura musical "Tres Caballeros", sobre un viaje a América Latina del Pato Donald en compañía del loro José Carioca y el gallo Panchito. Animación mixta - películas de ficción comenzaron a desarrollarse activamente en el oeste. Los estadounidenses perfeccionaron la idea de integrar personajes de dibujos animados en una película al lanzar la comedia ganadora del Oscar "Who Framed Roger Rabbit" en 1988.
Pero la audiencia soviética en los años 80 no tenía amplio acceso a los clásicos de Walt Disney Pictures. Ver cómo los actores reales interactúan con personajes pintados solo fue posible en la versión de Disney de la historia de Mary Poppins. Por lo tanto, la aparición de la primera película de dibujos animados "María, Mirabela" fue percibida como una especie de milagro. Para los niños soviéticos, no mimados por los espectáculos, la historia de la película con personajes de dibujos animados, e incluso de origen extranjero, fue un éxito rotundo. Para Soyuzmultfilm, el proyecto soviético-rumano fue la primera experiencia en el uso de animación dibujada a mano en largometrajes.
El director de la imagen fue el famoso artista Lev Milchin. El director de la película, Nikolai Yevlyukhin, recuerda las palabras que Lev Isaakovich repitió en todas las reuniones: "Esta es la primera película en la Unión Soviética que hacemos de manera combinada. Por supuesto, hay muchos personajes. Por supuesto, es difícil para nosotros". A menudo hubo disputas entre el diseñador de producción y el director de la imagen, y llegó a disputas. Los multiplicadores no pudieron decidir cómo serían los personajes principales de la imagen: Kwaki, Skiperich y Omide. Debido a esto, todo el proceso de filmación a menudo se detuvo.
- El director de animación No. 1, como se llamaba a Jonah Popescu-Gopo en Rumania, era un dibujante y un partidario del minimalismo animado (recuerde a su famoso hombre dibujado a mano).
- Lev Milchin es un clásico de la animación soviética. Desde 1962, trabajó en el estudio Soyuzmultfilm y creó personajes vívidos, coloridos y totalmente pintados, típicos de la animación soviética (Tsvetik-Sevensvetik, Piggy Bank, Geese-Swans, Persistent Tin Soldiers, una paleta completa de cuentos populares rusos).
Debido a los desacuerdos en el dibujo de los personajes principales, el trabajo se prolongó durante más de dos años. Pero el resultado superó todas las expectativas. Juntos, los animadores de diferentes escuelas crearon un concepto visual que no era inferior a Walt Disney Pictures. Y la escena de convertir orugas en mariposas hoy afecta no menos que la "Fantasía" de Disney. La película de dibujos animados resultó ser "maravillosa-maravillosa", justo sobre la que se canta en la canción inicial para él.
Musica magica
Al recordar el trabajo en la imagen, el autor de la música, el compositor Eugene Doga, dice que la melodía de dos palabras, María y Mirabela, jugó un papel decisivo para él. En armonía con los nombres de las heroínas, escuchó música. No sé si algo hubiera sucedido en otras palabras, señala el compositor.
En la versión original de la película, las canciones son interpretadas por artistas rumanos, en particular, el popular cantante Mihai Konstantinescu. En la compañía "Melody" en 1983, se lanzó un disco con el cuento de audio "Maria, Mirabela". El texto ruso del locutor suena en él, y todas las canciones se almacenan en el idioma original. En la película misma, que estaba destinada a los espectadores soviéticos, se realizó el doblaje completo. Tradujeron no solo el discurso de los personajes, sino que también volvieron a sonar las canciones. Los poemas a la música de Eugene Dogi fueron escritos por Valentin Berestov y Eugene Agranovich.
En la película, la rana Kwaki habla y canta con la voz de la popular actriz Maria Vinogradova. A menudo expresaba personajes de dibujos animados, como un erizo en la niebla. La canción de apertura, en la que el personaje de dibujos animados canta "maravillosamente maravilloso", pasó de la pantalla a los pequeños oyentes, comenzaron a transmitirla por radio y televisión en programas infantiles, y los incluyeron en colecciones de canciones para niños. Pero con la canción principal "Maria, Mirabela", que formó la base de la banda sonora de la película, ninguno de los actores pudo hacer frente. La búsqueda comenzó para intérpretes profesionales con datos vocales, lo que facilita el "salto" de una octava hacia arriba. La pista de prueba ya fue grabada por el entonces famoso Alexander Gradsky. Sin embargo, su desempeño para algunos de los creadores no parecía infantil. En una versión doblada de la película, suena el tenor delgado y suave de Leonid Serebrennikov.
La canción "Maria, Mirabela" fue tan popular que obtuvo una biografía escénica independiente, se incluyó en el repertorio de cantantes pop de los años 80. Después de un tiempo, Eugene Doga escribió una composición lírica sobre el tema de la película (versos de Andrei Dementiev). Sonó desde el escenario interpretado por la popular cantante Nadezhda Chepragi y también fue llamada "Maria, Mirabela".
