Los juegos de disfraces o cosplay son una parte constante de las convenciones de ficción y los clubes de fanáticos del anime. Desde el hobby original de los individuos, el fenómeno se ha convertido en una subcultura de importancia internacional. Los participantes no solo copian los trajes de los personajes que les gustan, sino que también adoptan las características de su comportamiento, incorporando imágenes exitosas en fotografías.
Cosplay en casa: como empezó todo
Cosplay (cosplay) es un juego de disfraces asociado con la transformación en un personaje de una serie de dibujos animados o un juego de computadora. A pesar del nombre en inglés, la subcultura se originó en Japón, un país literalmente obsesionado con el anime y el manga. Los jóvenes, que pasaban horas viendo las aventuras de sus héroes favoritos, no querían separarse de ellos en la vida cotidiana.
Los investigadores de la subcultura discuten sobre el momento de la aparición de los primeros cosplayers. Algunos creen que sus predecesores eran amantes de la ciencia ficción. En el año 1938. En los EE. UU., A una de las convenciones asistieron un par de fieles seguidores con trajes de personajes de libros nuevos copiados con precisión. Sin embargo, el rápido desarrollo del movimiento comenzó mucho más tarde, en los años 70-80. El cosplay fue especialmente popular en Japón, donde las series animadas se popularizaron activamente. Los personajes de películas y series pronto se agregaron a los héroes de los cómics y los dibujos animados, con el desarrollo de Internet, el movimiento se volvió viral. En Rusia, el fenómeno se hizo popular a finales de los 90, hoy no ha perdido su relevancia, aunque ha cambiado un poco.
La elección de los personajes varía según el país. Los héroes de los cómics y los juegos de computadora siguen siendo populares en Japón, en Estados Unidos prefieren personajes históricos, por ejemplo, George Washington, Elvis Presley o Marilyn Monroe. En Rusia, el cosplay se fusionó con éxito con los juegos de rol. Los participantes retratan personajes de sagas irlandesas, libros de Tolkien y héroes de películas históricas de diferentes épocas.
Los primeros cosplayers no se propusieron copiar claramente la imagen. Se inspiraron en la idea, fantasearon sobre un tema y agregaron carácter a sus propios rasgos. Más tarde, los jugadores comenzaron a lograr una similitud perfecta, adoptando el personaje, el movimiento y la voz del héroe elegido.
Poco a poco, el movimiento se convirtió en una industria real. Se organizan festivales temáticos en todo el mundo, se abren cafeterías, cuyo personal no solo sirve comida y bebidas, sino que también realiza pequeñas actuaciones. A los participantes se les ofrece disfraces y accesorios confeccionados, cientos de clubes virtuales, uniformes y grupos de apoyo para fanáticos del cosplay operan en Internet.
Código de Cosplayer Real
Hoy, el movimiento no se limita a interpretar personajes de anime. Cosplayer puede elegir cualquier imagen de una caricatura completa, cómics, largometrajes o series, juegos de computadora. No hay restricciones, algunos prefieren copiar no los personajes principales, sino secundarios, villanos, personajes negativos. La regla básica es el reconocimiento incondicional.
El principal atributo del cosplayer es el disfraz más realista. Los jugadores novatos compran sets confeccionados en el estilo elegido, incluyendo ropa, zapatos, sombreros y accesorios. Asegúrese de cumplir estrictamente con el esquema de color. Los cosplayers experimentados prefieren coser disfraces, logrando la máxima similitud y utilizando mejores telas. Hay estudios especializados en este tema, así como costureras privadas. Muchos participantes en el movimiento dominan el arte del sastre y actualizan su vestuario por su cuenta.
Además de coser, los cosplayers dominan otros tipos de costura. Tienen que trabajar con cuero, plástico, plexiglás, papel, cartón y otros materiales. Con su ayuda, se hacen sombreros, armaduras, varitas mágicas y otros accesorios necesarios. Recientemente, los efectos especiales se utilizan ampliamente en el diseño, por ejemplo, la iluminación artificial. La imagen se completa con pelucas, lentes de contacto de colores, maquillaje especial y arte corporal, tatuajes temporales.
La tarea principal del participante en el movimiento es copiar la imagen y el comportamiento del personaje. Hay otra característica del cosplay: las apuestas. Implica una fusión completa con el héroe, que incluye:
- copiar expresiones faciales y movimientos;
- carácter individual de plástico;
- características del habla, vocabulario especial;
- timbre de voz.
Los cosplayers modernos rara vez usan la actuación en la vida cotidiana, guardándola para festivales, actuaciones en escenarios individuales, sesiones de fotos y filmaciones de videos. Este enfoque es comprensible: la mayoría de los participantes no son actores profesionales, y las apuestas completas requieren demasiado tiempo para prepararse.
Habiendo elegido una imagen, un cosplayer rara vez la cambia. En la vida cotidiana, un representante de una subcultura puede ser reconocido por pequeños indicios, por ejemplo, mechones de cabello teñidos de cierto color, amuleto, anillo o llavero.
Personajes más populares
Los principiantes tienden a elegir una de las imágenes más populares. Hoy los más populares son:
- Héroes del anime japonés tradicional (Haruki Suzumiya, Hatsune Miku, Kuranosuke Shiraishi).
- Personajes de juegos de computadora (Jade, Kitana, Sonya, Milina, Moksy).
- Princesas y príncipes de los dibujos animados de Disney (Blancanieves, Rapunzel, Pocahontas, Belle, Ariel, Peter Pan, Tarzán).
- Miembros del cómic (Superman, Spiderman, Catwoman).
- Imágenes de películas famosas (Freddy Krueger, Harry Potter, Darth Vader, la princesa Amidala, Jack Sparrow, el capitán Barbossa).
Los líderes de la lista cambian de vez en cuando, aparecen nuevos héroes. Sin embargo, en cosplay hay muchos amantes clásicos que son fieles a los personajes seleccionados de una vez por todas.
