El período del romanticismo en el arte nos dio una gran cantidad de magníficas obras, incluidas pinturas. Uno de los representantes de este período entre los artistas alemanes fue Caspar David Friedrich, un cantante de ser divino, infinito, muerte y esperanza.
Biografia
Caspar David Friedrich nació en la ciudad alemana de Greifswald en 1974. Su familia se dedicaba al negocio de los jabones, y nadie pensaba en el arte. Sin embargo, Caspar dibujó bien, así que a la edad de dieciséis años fue enviado a estudiar con el maestro de la pintura, de modo que le enseñó los métodos principales de dibujo. El adolescente mostró buenos resultados, y luego su padre lo envió a Copenhague para recibir educación en la Academia de Bellas Artes. Durante cuatro años, Frederick aprendió el arte de la pintura y luego regresó a casa.
Los artistas son personas libres y, en busca de inspiración, pueden recorrer el mundo, lo que hizo Caspar. Comenzó a viajar por las ciudades de Alemania, estaba buscando dónde trabajaría mejor. La creatividad en sí misma requiere diferentes estados: hoy un artista necesita soledad para no distraerse del proceso, y mañana quiere comunicarse y obtener nuevas impresiones, para luego poder transferirlas al lienzo en forma pictórica.
Friedrich consideró que Dresde era el mejor lugar para él y se quedó allí. En esta ciudad conoció a otros pintores, se hizo amigo de muchos. Sin embargo, un estado emocional desigual dificultaba la comunicación con él, porque a veces era sombrío y melancólico, y era imposible despertarlo con algo.
Sin embargo, Frederick no era un residente puramente urbano. A menudo viajaba a la Suiza sajona, el Báltico o Harz. Le gustaba especialmente viajar a la isla de Rügen. Todos estos lugares se correspondían completamente con su estado de ánimo melancólico y le ayudaron a encontrar inspiración.
Pintó principalmente paisajes, por lo que la naturaleza y la atmósfera de estos lugares le dieron mucha comida para pensar y oportunidades para al aire libre.
Reconocimiento
Hasta 1807, Friedrich realizó su trabajo en la técnica del dibujo, luego comenzó a pintar al óleo. Primero, los hermanos artistas le llamaron la atención, luego recibió el reconocimiento del público en general, y más tarde el propio rey de Prusia.
Ahora el maestro podía crear sin pensar en su pan de cada día, y dibujaba días sin descanso. Los mismos lienzos contradictorios surgieron de debajo de su pincel como él mismo: la belleza de la naturaleza en sus pinturas es ligeramente sombría, a veces casi apocalíptica. Pintó muchos cementerios, tumbas, entierros. Y si se tratara de paisajes marinos, los colores todavía estaban apagados y se creaba un sentimiento de dominio de la naturaleza sobre el hombre.
Sin embargo, es mejor mirar las pinturas de Friedrich para entenderlo y sentirlo mejor. Los críticos escribieron que era visible en sus pinturas.
