Debe haber un vacío en el alma de Vincent que intentó llenar y salpicó sobre el lienzo. Su vida no era simple y llena de soledad. A los 16 años, fue rechazado por su primer amor, que dejó una cicatriz en su corazón. Después de 8 años, se encuentra en la religión y se tortura con el hambre y el castigo corporal. A los 29 años, conoce a una mujer caída: una prostituta, una alcohólica con un niño y que espera un segundo. Le importaba un bledo la opinión de otra persona e incluso quería casarse, pero un año después se escapó de ella. Vincent le escuchó, aunque según otras fuentes lo hizo por Gauguin. Pero, sin importar lo que sucedió en su vida, continuó creando y pintando. En el último año de su vida, tuvo una depresión severa y, a la edad de 37 años, se suicidó.
Manual de instrucciones
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Van Gogh adoraba al artista francés Paul Gauguin. Vincent, al encontrar un gran lugar, invitó a Gauguin a colaborar. Y en 1888 en Arles, en el sur de Francia, durante nueve semanas, logró trabajar estrechamente con él, lo que Vincent estaba inmensamente satisfecho. Intercambiaron lienzos e inspiración. Entonces, esperando la llegada de Gauguin a la Casa Amarilla, Van Gogh decidió darle alegría y decorar la casa. Estas fueron pinturas con girasoles amarillos. Colgó a dos de ellos en la habitación para Gauguin.
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"Night Terrace Cafe" fue escrito en septiembre de 1888 y también es uno de los más famosos. Ella se convirtió en la primera de una serie de pinturas sobre el cielo estrellado nocturno. Wang Gogh le escribió a su hermano: "La noche es mucho más viva y rica en colores que el día". Al escribir esta imagen mágica, no usó un solo gramo de pintura negra. Vincent logró transmitir la "manta oscura" que cubría la ciudad y el bulevar iluminado por la luz de las estrellas desde todas las profundidades.
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La pintura "Night Cafe" es rica en colores brillantes, pero a veces parece que Van Gogh quería transmitir la situación "a través de los ojos del bebedor". La luz de las lámparas y los rostros de las personas están un poco borrosos. La situación es apropiada. Algunos de los clientes del restaurante ya se han acostado sobre las mesas, en todas partes hay una gran cantidad de alcohol. Los colores no se eligen al azar. El verde es el color de la soledad y el vacío interior, y el rojo es el color de la ansiedad y la ansiedad. Es un vaso de alcohol que los visitantes de un café se deshacen temporalmente de todas las cosas malas que les molestan.
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La pintura "Almendros en flor" está llena de ternura. Fue escrito en 1980, y la razón fue el nacimiento de un hijo con su querido hermano Theo. Presentó la imagen como un regalo para los cónyuges. La inspiración fue la floración, justo en ese momento, los almendros. Siente las "notas" del este. Esto no es sorprendente, porque en ese momento la técnica de estilo japonés estaba de moda.
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La pintura "Walk of the Prisoners" fue pintada durante el período difícil para Van Gogh, en el hospital de San Remy. Los prisioneros de prisión se condenan uno tras otro, formando un círculo cerrado, lo que significa solo una cosa: la desesperanza. Aunque se utilizan colores claros, la imagen evoca oscuridad. Ella transmite completamente el estado mental de Van Gogh.
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La pintura "Un campo de cereales en vísperas de una tormenta eléctrica" fue pintada en 1890 unas semanas antes del suicidio. Refleja depresión deprimida, tristeza, tristeza y soledad. En cartas a su hermano, Van Gogh escribió que ve la imagen de la muerte en un campo con mazorcas de maíz. La humanidad le pareció centeno, que después de la maduración se corta y se retira del campo. No hay limpiador de centeno en la imagen, es decir, la gente se congeló esperando su último minuto. La primera vez que Vincent quiso suicidarse en el campo, pero el arma falló.
