El Palacio de Invierno es uno de los edificios más solemnes y magníficos de San Petersburgo. Sus elegantes fachadas están asociadas con las mejores vistas de la capital del norte, los acontecimientos de la historia rusa y el museo más grande del país y del mundo: el Hermitage. Pero si las fachadas básicamente conservaron su aspecto original, entonces con los interiores la situación es completamente diferente.
El palacio fue construido por orden de la emperatriz Elizabeth Petrovna como residencia real real. El arquitecto italiano Francesco Bartolomeo Rastrelli erigió un edificio barroco. Particularmente elegante, magnífico y magnífico, este estilo en Rusia de mediados del siglo XVIII se llamaba barroco isabelino. El palacio fue construido durante más de diez años, de 1754 a 1762 y la hija de Peter no tuvo la oportunidad de vivir en él. Catalina II ordenó de inmediato remodelar los interiores de acuerdo con la nueva moda. A finales del XVIII, el primer cuarto del siglo XIX, todas las premisas, con algunas excepciones, comienzan a adoptar una nueva apariencia en el estilo del clasicismo, que luego prevaleció en la arquitectura rusa. Pero incluso estos conjuntos se conocen actualmente solo a partir de materiales gráficos y documentales.
En diciembre de 1837, se produjo un incendio en el palacio. El edificio con techos de madera brilló durante treinta horas. En el segundo y tercer piso, casi todo fue destruido por el fuego. La comisión para la restauración del palacio fue creada al día siguiente, encabezada por los arquitectos Vasily Stasov y Alexander Bryullov.
Se decidió cambiar parte de los interiores, pero otros, que tenían un significado especial, necesitaban ser restaurados. Entre tales interiores está la escalera principal. Fue creado como el Embajador, porque los embajadores de potencias extranjeras debían escalarlo. Por lo tanto, Rastrelli hizo que la escalera fuera inusualmente solemne y magnífica. Desde los primeros pasos, el poder y la grandeza del estado ruso deberían haberse sentido. La familia real descendió a este Neva durante la celebración de la Epifanía. En memoria del bautismo de Cristo en las aguas del río Jordán, la escalera se llamaba el Jordán.
La escalera de Rastrelli resultó ser realmente magnífica. De repente se abre un gran espacio para una persona entrante, de más de veinte metros de altura. El arquitecto tomó todo el risalit noreste del edificio para acomodar esta escalera. Las paredes con adornos de oro blanco dan la impresión de un lujo exquisito. Enormes ventanas se cortan desde el lado norte, la pared está en blanco en el lado opuesto y aquí se hacen marcos de ventanas, en los que se insertan espejos. Desde este espacio parece aún más brillante y más espacioso. A nivel del segundo piso, el espacio aumenta debido a la galería con columnas. Rastrelli instaló columnas de madera forradas con mármol artificial rosa. Stasov los reemplazó con granito. El techo está decorado con pinturas; esta es una pintura del artista italiano Gradizzi, que representa a los dioses olímpicos. La imagen que Stasov encontró en los almacenes del Hermitage para reemplazar el quemado resultó ser más pequeña. Y luego se pintó el espacio restante, esta pintura crea la ilusión de la continuación de elementos arquitectónicos, una técnica similar también se usó a menudo en la era barroca.
Desde la plataforma superior, dos puertas conducen a las enfiladas de las habitaciones delanteras. Rastrelli convirtió a Nevsky Enfilade en el principal, fue a través de ella que uno podía entrar en la sala del trono. Ahora la suite principal se ha convertido en la principal, se encuentra perpendicular al Nevsky y ocupa todo el lado este del edificio. Los interiores de esta enfilada han perdido su apariencia original incluso antes del incendio.
En 1833, a Auguste Montferrand se le encargó el diseño de la sala dedicada a la memoria de Peter I. El principal elemento sustantivo de la sala era la pintura, como era costumbre en la era del clasicismo. En la sala conmemorativa había pinturas que glorificaban las hazañas de Pedro. El lienzo principal del artista Amikoni se coloca en un nicho profundo. Representa al autócrata ruso con la diosa de la sabiduría Minerva. Las paredes de la sala estaban cubiertas con terciopelo de frambuesa, el techo estaba dorado y los pisos estaban decorados con parquet compuesto de nueve tipos de madera. Desafortunadamente, Petrovsky Hall estaba en medio de un incendio. Pero Stasov logró recrearlo casi en su forma original. Se han conservado los principales elementos decorativos. Pero se agregan pilastras doradas a lo largo de las paredes, y se coloca un águila bicéfala de bronce en el centro de cada pared, todo esto le da al salón aún más solemnidad.
Dio la casualidad de que durante algún tiempo el Palacio de Invierno no tuvo una gran sala del trono ceremonial. En 1781, se decidió que él adjuntara un nuevo edificio. Se encuentra en el lado este entre los risalits norte y este. El trabajo fue supervisado por Giacomo Quarenghi, quien vino de Italia. El segundo nombre de la sala es San Jorge, en honor del santo patrón de Rusia. Antes del incendio, la gran sala de dos habitaciones estaba decorada con mármol blanco, gris, rojo claro y azul. La decoración se complementó con bronce dorado, techo pintado y parquet tipográfico.
El nombre de Vasily Petrovich Stasov no se llama accidentalmente entre los principales arquitectos: los creadores del Palacio de Invierno. Su talento se aplicó a la restauración de muchos cuartos delanteros. Para el nuevo diseño del Salón del Trono, utilizó solo mármol blanco. Todas las partes fueron hechas de acuerdo con los dibujos de Stasov en Carrara, en Italia. Los colores principales del interior renovado fueron el blanco, el color del mármol y el oro, 18 mil detalles de bronce dorado. Incluso Stasov decidió no pintar el techo, sino dividirlo en profundos cajones decorados con adornos dorados. La magnífica decoración se complementó con candelabros de varios niveles.
Igualmente importante es el mérito de Stasov al dar el aspecto actual de la Galería 1812. Esta sala conmemorativa está dedicada a la gloriosa victoria en la Segunda Guerra Mundial. Su diseño fue confiado a Karl Ivanovich Rossi. El arquitecto tuvo una tarea difícil, los retratos de héroes debían colocarse en una habitación bastante estrecha de más de 50 metros de largo. Para evitar la monotonía, Rossi lo dividió en tres partes por columnas emparejadas y arcos en relieve en los arcos. Afortunadamente, durante el incendio, los retratos se salvaron, pero Stasov ya no pudo restaurar el interior debido a que se reconstruyeron las habitaciones vecinas. Como resultado, la galería se ha vuelto más larga. Stasov no dividió el espacio, sino que enfatizó su unidad con un arco cilíndrico liso. El techo está decorado con pintura de grisaille; además, el salón está decorado con bajorrelieves sobre puertas y candelabros rizados. Como resultado, la sala, cuyo elemento principal son los retratos ubicados a lo largo de todas las paredes, se volvió más solemne, lo que correspondía al espíritu de la nueva era.
Bryullov Alexander Hall perpetúa el recuerdo de la victoria de 1812 en una forma figurativamente alegórica. La idea de crear un interior en el palacio dedicado al emperador victorioso apareció a principios de la década de 1830, pero fue posible implementarlo solo cuando el edificio fue restaurado después de un incendio. A su vez, fue esta circunstancia la que le permitió a Alexander Bryullov realizar plenamente su proyecto decorativo audaz. El arquitecto dividió el espacio de la sala de dos habitaciones con torres que sobresalían de las paredes. La parte más espectacular es el techo. Cuatro partes centrales están cubiertas con arcos de abanico con cúpulas suavemente inclinadas, y dos partes laterales con arcos cilíndricos. Desde mediados del siglo XIX, el historicismo reinó en la arquitectura rusa, un estilo especial que recurrió a la arquitectura del pasado. En la decoración y el diseño del Alexander Hall, Bryullov utilizó elementos de la arquitectura gótica. El interior del monumento se da al interior con pinturas, molduras de estuco con símbolos militares y 24 medallones en relieve sobre los temas de la guerra de 1812 del escultor Tolstoi.
Bryullov también trabajó en el diseño de cámaras personales de miembros de la familia imperial. La mitad de la emperatriz Alexandra Fedorovna, esposa de Nicolás I, comenzó con tres salas de estar, la más famosa de ellas era Malachite. Hay pocos interiores iguales en exquisito lujo y elegante solemnidad. Las paredes de la sala de estar están decoradas con mármol blanco, el techo blanco está densamente decorado con estuco dorado, puertas doradas y otros detalles son solo un acompañamiento para la noble vegetación de la malaquita de los Urales. El descubrimiento de este material en las minas Urales de depósitos de Demidov hizo posible diseñar un interior completo con una piedra rara.
