El mundo teatral es un organismo vivo, está cambiando tan rápidamente como la realidad circundante, pero hay cosas que no están sujetas al tiempo. Por ejemplo, la organización del espacio escénico, la unidad de tiempo y lugar de acción, así como algunas características técnicas como la iluminación y la disposición de los dispositivos.
Era de fuego vivo
La iluminación específica del escenario se ha utilizado desde la época del antiguo teatro griego y romano, en aquellos días se usaban antorchas de aceite, colocadas alrededor del perímetro del anfiteatro. Para crear el color o una cierta atmósfera de misterio, se utilizó humo coloreado, así como una reducción en el número de antorchas.
En la Edad Media, el escenario comenzó a iluminarse con velas y luego con lámparas de gas. Se utilizaron reflectores para ambas fuentes de luz: metal pulido o espejo. Con el advenimiento de las lámparas incandescentes en la iluminación del escenario, ha llegado una nueva era.
Los artistas destacan varias escenas y actores individuales con luz para darles una mayor expresividad y orientación estilística.
Bombillas incandescentes
Hasta los años 30 del siglo pasado, se utilizaron lámparas eléctricas primitivas para la iluminación del escenario; se instalaron de forma puntual y periférica. En promedio, se usaron hasta 500 lámparas en una sola actuación, que fueron controladas por interruptores de circuito 350-500. A principios de los años 30, se inventó el primer foco especial para el escenario basado en un reflector elíptico, que se utilizó ampliamente en los teatros para crear efectos especiales de iluminación durante la presentación. Usando el diseño ligero de la escena, puede lograr la percepción más realista de la actuación y darle una mayor naturalidad.
Los proyectores de perfil en la jerga se llaman "cabeza", son realmente grandes y redondos, se instalan alrededor del perímetro de la rampa. Por cierto, la rampa también tiene iluminación, generalmente lineal.
