Muchos intentaron escribir poesía. Especialmente en su juventud. Especialmente sobre el amor. Y si entonces vino la decepción, y parece que no hay amor en absoluto, por eso quiero expresar mis sentimientos.
Estilo de escritura
Antes de comenzar a crear un poema, vale la pena considerar en qué estilo se escribirá. Quizás será elegiaco lamenta sobre la imposibilidad de un sentimiento como el amor. ¿O tal vez el poema estará lleno de ironía y ridículo para aquellos que "creen en el amor", aunque su fe no tiene razón y los sentimientos que experimentan no pueden llamarse amor? La elección adicional de la forma del poema y, por supuesto, su contenido depende del estado de ánimo general del autor.
Forma de poema
Puede recurrir a la forma clásica de versificación y poner sus pensamientos en líneas rimadas. Como regla, los tamaños de versos de dos o tres partes se usan con mayor frecuencia.
Los tamaños de dos partes (que constan de 2 sílabas) incluyen:
- Corea (énfasis en la primera sílaba):
"A través de las brumas onduladas
La luna se escabulle
A los tristes claros
Ella vierte tristemente la luz. "(A. Pushkin)
- Yamb (acento en la segunda sílaba):
"Lo sé, la ciudad será, Sé que el jardín está floreciendo
Cuando son esas personas
Hay un país soviético "(V. Mayakovsky)
Las tres partes (que constan de 3 sílabas) incluyen:
- Dactyl (acento en la primera sílaba, 2 posteriores - sin estresar):
"¡Buen otoño! ¡Saludable, vigoroso!
Las fuerzas del aire cansado vigorizan;
Hielo débil en el río.
Como si se derritiera el azúcar ". (N. A. Nekrasov)
- Anfibracio (énfasis en la segunda sílaba, primera y tercera sílabas - sin estrés):
"Había una vez en la fría temporada de invierno
Salí del bosque; hubo una helada severa
Miro, sube lentamente cuesta arriba
Un caballo que lleva un carro de matorral "(N.A. Nekrasov)
- Anapest (énfasis en la tercera sílaba, las dos primeras sílabas no están subrayadas)
"No te diré nada
No te preocupo en absoluto
Y que aguanto en silencio
No me atreveré a insinuar nada "(A. Fet)
Si desea evitar dificultades con la rima, puede elegir una forma más libre que no requiera líneas de rima:
- Versículo blanco: en esta forma hay un tamaño poético, pero sin rima:
"Todo el mundo dice: no hay verdad en la tierra.
Pero no hay verdad arriba. Para mi
Entonces está claro, como una simple gamma.
Nací con un amor por el arte
."(A. Pushkin)
- Verliber es la forma más flexible de un verso en el que no se sigue un patrón rítmico y las rimas no están presentes:
"Amo mucho lo que está cerca de mi corazón, Solo raramente amo
La mayoría de las veces, me complace deslizarme sobre la bahía, -
Entonces, olvidarte de ti mismo
Bajo la medida sonora del remo, Empapado en espuma efervescente, -
Sí, mira, me queda mucho
Y queda mucho
Pero puedes ver el rayo
"(A.Pies)
- Un poema en prosa es una "etapa" intermedia entre un discurso poético y en prosa. Podemos decir que en forma es prosa, y en contenido es poesía, por ejemplo:
"¡Las montañas azules del Cáucaso, te saludo! Apreciabas mi infancia; me llevabas en tus crestas salvajes, me vestías de nubes, me acostumbrabas al cielo, y desde ese momento he estado soñando contigo y el cielo. Tronos de la naturaleza, desde los cuales las nubes de tormenta se alejan volando, quien, justo en sus cumbres, reza al creador, desprecia la vida, ¡aunque en ese momento estaba orgulloso de ello!.. "(M. Lermontov)
Es mejor para una persona que no es sofisticada en versificación comenzar con formas más libres: un poema en prosa o un verso blanco, y para un poeta más experimentado no es pecado experimentar con rimas. Solo debe recordarse que las dimensiones bipartitas se perciben como más "dinámicas", especialmente con respecto al yámbico, y los tamaños de tres partes se perciben como más "lentos" y "líricos".
