Las personas creativas a menudo tienen momentos en los que nacen ideas brillantes e ideas interesantes en las que se les pide que mientan en la trama de un libro emocionante. Pero el miedo al enorme trabajo y al futuro desconocido de la creación detiene el desarrollo del nuevo pensamiento y no permite que se materialice en el papel. No tenga miedo de escribir un libro de arte: esta lección brinda satisfacción no solo por la tarifa y la oportunidad de ver su trabajo en una hermosa portada, sino también gracias al proceso de creatividad.
Manual de instrucciones
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Piensa en la historia de la obra. No es necesario en la primera etapa tratar de pensar en los detalles más pequeños y los giros de la trama, solo necesita imaginar el esquema principal, la dirección. Obtenga un cuaderno especial donde escriba sus pensamientos e ideas. Escribe un plano de la trama. Al principio, puede tener imprecisiones e inconsistencias, pero en el proceso las notará y las eliminará. Considere varias opciones de finalización.
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Presta atención a la naturaleza de los personajes, no deben ser planos y unilaterales, a menos que sea una sátira, donde los héroes con una característica principal y excepcional son aceptables. Cada participante en la acción debe tener un cierto carácter, destino, hábitos de comportamiento, apariencia. Es aconsejable escribir una historia de vida para todos los personajes, incluso los secundarios. Incluso si estos detalles no están incluidos en el texto del libro, las imágenes resultarán ser profundas y saturadas, el trabajo solo se beneficiará de esto. También es recomendable dibujar tus personajes: estos bocetos pueden ayudarte a escribir un libro y serán útiles en el futuro cuando envíes el manuscrito a la editorial. Piensa en las relaciones entre los personajes. Un buen truco es usar los tres planes de tiempo del libro: pasado, futuro y presente.
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Comienza a escribir un libro. La parte más difícil de cualquier proceso es el comienzo, y luego, a medida que escribes, la trama parece comenzar a desarrollarse. Llegan ideas interesantes, nuevos giros y vueltas en la historia. Vuelva a leer los primeros capítulos de vez en cuando para no perderse detalles importantes.
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En el proceso de creatividad, a menudo ocurren altibajos. Si te sobrepasa una crisis creativa, no te pongas nervioso. Esto es natural para un escritor. Tómese un breve descanso, a menudo camine y relájese en la naturaleza. Es mejor en este momento estar solo para que nadie te distraiga del pensamiento. Siempre tendrá un cuaderno y un bolígrafo para poder escribir un pensamiento que se le haya ocurrido en cualquier momento.
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A veces es difícil salir de un estupor creativo mientras se camina por los parques. En este caso, comience a escribir, incluso si no sabe de qué se trata. Solo registra la corriente de pensamientos. Esto ayudará a reunirse y volver al trabajo, y el pasaje de texto resultante siempre se puede reescribir o eliminar. No te rindas, a veces tienes que forzarte a escribir y debes acostumbrarte a ello.
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- Cómo escribir libros e historias.
