El teatro se formó cuando apareció el primer espectador, que estaba interesado en ver a los mummers junto al fuego. Este arte ha evolucionado a lo largo de los siglos con su público. Este proceso no ha cambiado hasta el día de hoy. Además, lo que sucede en el escenario a menudo puede estar por delante del pensamiento y el intelecto del espectador, proporcionándole ideas que se expresan de forma inusual. En otras palabras, el teatro se desarrolla solo cuando sus creadores no caen al nivel del espectador, sino que lo elevan para sí mismos.
Manual de instrucciones
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"Teatro" es un espectáculo y un lugar para un espectáculo. En cualquier caso, la palabra griega "theatron" significa exactamente eso. Los antiguos griegos, incluso antes de crear el teatro en sí, le dieron al mundo un nombre que echó raíces. Fue aprobado por aquellos dioses a los que luego adoraron y en cuyo honor organizaron los primeros juegos de actuaciones: Deméter, Kore y Dioniso. De hecho, este último, además de proteger la cultura de la vinificación, asumió las funciones de mecenazgo sobre todas las manifestaciones creativas, incluidas la poesía y el teatro.
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El antiguo teatro griego le dio al mundo una comprensión de la importancia de la misión del Teatro. La ocupación de este arte fue un asunto importante del estado, y los poetas y actores que lo estudiaron profesionalmente fueron considerados personas del estado. Los griegos se tomaron el teatro muy en serio, por lo que inicialmente no cambiaron por nada más que tragedias, que se traduce como "la canción de las cabras", un homenaje a Dioniso, a menudo retratado en una piel de cabra. Comedias posteriores aparecieron entre el único comediante en todo el país: Aristófanes. Sin embargo, las comedias, con la mano ligera de Aristóteles, inmediatamente comenzaron a considerarse el género más bajo.
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Se cree que la inauguración oficial del teatro mundial tuvo lugar durante el Gran Dionisio en 534 a. C., cuando el poeta Fespid dibujó al actor para recitarlos por el sonido más solemne de sus poemas.
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A los poetas atenienses les gustó tanto la idea de atraer recitadores que comenzaron a usar sus servicios uno tras otro para superar a sus rivales. El dramaturgo Esquilo agregó dos recitadores al coro general, y Sófocles tres.
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Los ciudadanos romanos, en contraste con los griegos, consideraban el arte teatral bajo, casi vergonzoso. Si al principio tomaron prestado mucho de los griegos, con el tiempo el arte del teatro se degradó de ellos. En el escenario para los romanos, lo importante no era el pensamiento del dramaturgo en la obra, sino el entretenimiento. Por lo tanto, las batallas de gladiadores fueron muy populares entre el público. Algunos de los mejores ejemplos fueron las representaciones de mimos y pantomimas.
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En su mayor parte, al reelaborar las obras griegas antiguas para el escenario, el Teatro Romano logró presentar al mundo varias obras inmortales de dramaturgos como Séneca, Plavt, Ovidio y Apuleio.
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En la era de principios de la Edad Media, durante la ofensiva agresiva del cristianismo, el teatro fue desarraigado violentamente por el clero de la sociedad. Y, dado que duró aproximadamente seis siglos, el teatro sobrevivió casi por milagro, rompiendo la única ventana que era posible en ese momento: las liturgias de la iglesia y los misterios.
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E incluso más tarde, a fines de la Edad Media, en los siglos 12 y 15, ser artista, músico o artista de circo era bastante peligroso. Uno podría pagar esto con vida, quemándose en la hoguera de la Santa Inquisición. De una manera completamente inexplicable, el arte teatral aún sobrevivió en este tiempo oscuro, que duró casi un milenio. Sobrevivió gracias a las pequeñas compañías de teatro errantes que interpretaban las comedias ridículas por la malicia del día y los dramas de misterio reelaborados.
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El avivamiento fue un trago purificador de libertad para todas las artes y el teatro no fue la excepción. Después de haber regresado por un corto tiempo, para encontrar sus orígenes, a imágenes y muestras antiguas, el arte teatral comenzó a desarrollarse rápidamente, utilizando el progreso técnico con poder y fuerza. Se construyeron actuaciones especiales para actuaciones en ciudades. Con el tiempo, aparecieron compañías teatrales profesionales que competían entre sí, a menudo dirigidas por dramaturgos: Lope de Vega, Calderón, Cervantes. O el actor principal, o el gerente, ordenando dramas exclusivos para dramaturgos, por ejemplo, Marlo o Shakespeare. Se desarrollaron varios tipos y géneros de arte teatral.
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Posteriormente, casi hasta finales del siglo XIX, el teatro se desarrolló sobre la base de las tendencias estéticas que prevalecían en un momento u otro: desde el clasicismo, la iluminación y el romanticismo hasta el sentimentalismo y el simbolismo. Los personajes principales durante mucho tiempo siguieron siendo dramaturgos, actores y empresarios.
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Desde principios del siglo XX, toda la estética anterior fue derrotada, casi tragándola, realismo. Y con ello, llegó la era del teatro de dirección. Gordon Craig, Konstantin Stanislavsky, Vsevolod Meyerhold, Alexander Tairov, Evgeny Vakhtangov, Bertorld Brecht, Charles Dullen, Jacques Lecock: fueron ellos quienes, al crear sus propias escuelas y métodos de teatro, sentaron las bases de ese teatro, esas áreas que existen de muchas maneras hoy en día tiempo
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El teatro moderno es brillante y a veces impredecible. Lo arcaico también se conserva en él, donde dominan los postulados inquebrantables: conflicto, evento, acción, reencarnación, juego, artista, director. Pero gracias al desarrollo de nuevas tecnologías, el uso del cine y la tecnología informática, surgen nuevas formas de presentación de cualquiera, incluso el material más arcaico, y, por lo tanto, mucho se replantea y renace. En un teatro moderno, coexisten orgánicamente direcciones como teatros de teatro y documentales, danza moderna y pantomima, ópera y ballet.
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