La fama llegó a Ivan Bilibin como ilustrador de cuentos populares. Creó un estilo artístico único llamado Bilibino. Esto se ha convertido en una especie de tarjeta de presentación de ilustración doméstica. Muchos artistas contemporáneos se esfuerzan por imitar el estilo gráfico del autor.
El estilo Bilibino se basa en el entonces popular Art Nouveau con el arte popular. La invención no ha perdido su popularidad hasta nuestros días.
Arte llamado
El artista nació el 4 de agosto (16) de 1876 cerca de San Petersburgo en el pueblo de Tarhanovka. El apellido era conocido en el siglo XVII como comerciante. En el Hermitage, los retratos de los antepasados de Bilibin ocupan un lugar destacado. El padre del futuro pintor era un médico naval, su madre era compositora.
El niño se distinguió por su habilidad para dibujar. Estudió en una escuela de la Sociedad Imperial para la Promoción de las Artes. Es cierto que el jefe de la familia estaba más dispuesto a ver a su hijo no como artista, sino como abogado. Sin atreverse a contradecir la voluntad de los padres, Ivan Yakovlevich entró en la ley.
Sin embargo, no abandonó la pintura. Después de completar su educación, el artista fue a Alemania para estudiar en el mundialmente famoso taller de Ashbe. Después del entrenamiento, Ivan regresó a casa y comenzó a estudiar en el taller de Repin.
Unos años más tarde, el voluntario se convirtió en estudiante en una escuela de arte en la Academia de las Artes. Bajo la influencia de la pintura de Vasnetsov "Los héroes", el joven artista comenzó a interesarse por el estilo popular. Estaba tan cautivado por la vieja atmósfera rusa que Ivan fue a recorrer los alrededores domésticos.
Caminó por bosques, visitó cabañas de madera, estudió adornos y absorbió el folclore nacional. Después del viaje, el autor comenzó a crear dibujos a su manera. Las primeras ilustraciones fueron imágenes de los cuentos de Afanasyev.
Los libros han ganado popularidad no solo por la estilización inusual de los dibujos, sino también por la peculiaridad de la visión de las imágenes populares de cuentos de hadas. El artista no solo dibujó, sino que también hizo un marco para cada ilustración con un adorno correspondiente a los personajes de los personajes.
Trabajo de mejora
El artista también diseñó las portadas de la publicación y estilizó las letras como antiguas eslavas. Una página importante en la biografía de Bilibin fue un viaje a las provincias del norte. Allí, el artista descubrió el norte ruso con su vida, el arte. En esas partes, el tiempo parecía congelarse.
El pintor admiraba a las personas con trajes típicos con bordados, se familiarizaba con el estilo popular, vivía en una choza con tallas, templos de madera pintados. Las impresiones y los resultados de un viaje muy productivo se reflejaron en las pinturas de Bilibin.
Trajo consigo muchos bocetos, fotos. Más tarde, el pintor escribió varios artículos sobre notas. El material lo ayudó en su trabajo sobre bocetos para el teatro, un ciclo de ilustración basado en los cuentos de hadas de Pushkin. Comenzó la obra histórica "El cuento del zar Saltan".
Con una precisión meticulosa, el pintor resolvió el entorno de los personajes del autor, sus trajes y la arquitectura mencionada. En su trabajo, Bilibin experimentó con el estilo. Entonces, en el "Cuento del Gallo de Oro" notable estilo popular. La Galería Tretyakov adquirió todos los dibujos.
Acompañadas de ilustraciones de Bilibin, las publicaciones realmente gustaron a los lectores. Los dibujos se distinguieron por la simpatía de los esquemas de color, los batidos de personajes y los detalles de los atuendos. La fuente fue un verdadero hallazgo.
El trabajo gigante está oculto debajo de todo esto. El artista siempre comenzó con bocetos. Además, el dibujo se transfirió a papel de calco, se dibujó sobre papel y su contorno fue entintado.
La parte final del trabajo consistió en rellenos de color con acuarelas. Los tonos se usaron solo localmente, sin gradientes. La más alta precisión en la reproducción de innumerables adornos con los detalles más pequeños es sorprendente.
Vida familiar
El gobierno interino encargó al artista popular que creara un boceto del escudo de armas. El pintor pintó un águila bicéfala. Desde 1992, fue representado en todos los billetes nacionales. Goznak tiene los derechos de autor de la obra del pintor. El maestro también trabajó en una ilustración comercial.
Creó carteles para New Bavaria. Dibujó portadas para publicaciones populares, carteles de teatro, bocetos para sellos. Todos los productos divergieron instantáneamente. Combinó con éxito las actividades de enseñanza del pintor con el arte. Enseñó gráficos en la Escuela de Dibujo de la Promoción de las Artes. Entre sus alumnos, George Narbut, Konstantin Eliseev.
Durante este período, el maestro y la vida personal arreglaron. Su primera elección fue la artista y diseñadora Maria Chambers. Dos hijos nacieron en la familia. La relación salió mal. Unos años más tarde, el esposo y la esposa se separaron. Junto con los niños, María se mudó a Inglaterra. Una vez más, el artista se casó con René O'Connell, un artista que trabaja en una fábrica de porcelana. Se separaron después de cinco años.
La tercera esposa de Alexander Shchekatikhina-Pototskaya también fue estudiante del maestro y artista en porcelana. Permaneció con el pintor hasta los últimos días.
