Konstantin Somov - el más caro de los artistas rusos; maestro del paisaje y el retrato; Representante del simbolismo ruso y del Art Nouveau. El artista escribió escenas eróticas grotescas, creó composiciones de porcelana y se dedicó al diseño de libros. Nacido en la prerrevolucionaria San Petersburgo, murió en el exilio, manteniéndose en demanda hasta su muerte.
La vida en rusia
Konstantin Andreevich Somov nació el 18 de noviembre (30) de 1869 en San Petersburgo. Su padre, Andrei Ivanovich Somov, matemático de educación, fue guardián del Hermitage durante mucho tiempo. Madre - Nadezhda Konstantinovna Somova (nee Lobanova) - se dedicaba a la casa y a los niños, era una buena música y una persona bien educada. La familia tuvo tres hijos. El hermano mayor de Konstantin Alexander sirvió en el Ministerio de Finanzas. La hermana menor, Anna, es cantante y diseñadora. Sobre Anna se sabe que estudió pintura en casa bajo la supervisión de su hermano Kostya.
Andrei Ivanovich fue el primero en reconocer al hijo del futuro gran artista y le inculcó persistentemente el amor por la pintura. Esto fue facilitado en gran medida por la gran cantidad de dibujos, grabados y pinturas que se almacenaron en la casa de Somov. La pequeña Kostya comenzó a pintar a los seis años. Como recordó Alexander Benois después de la muerte de Somov, "Sin embargo, Somov debía su cultura artística principal al entorno en el que creció".
A los 10 años, Kostya Somov ingresó al gimnasio Karl May en San Petersburgo. Allí se reunió con el futuro artista Albert Benoit, con quien será amigo toda su vida, y con el futuro pianista y compositor Walter Nouvel, y con el futuro publicista y crítico literario Dmitriev Filosofov. Todos ellos participaron posteriormente en la fundación de la asociación de arte Art World y en la creación de la revista del mismo nombre.
Después del gimnasio a la edad de 19 años, Konstantin Somov estudió en la Academia de Artes de San Petersburgo. Luego asistió a clases en el taller de Ilya Repin, y más tarde, después de partir para París, estudió en la Academia Colarossi, donde aprendió las lecciones de Art Nouveau y francés rococó. Kostya Somov era a menudo un adolescente y un joven en el extranjero con sus padres. Visitó París, Viena, Graz. Cuando tenía 21 años, Konstantin viajó con su madre a Europa, después de haber estado en Varsovia, Alemania, Suiza e Italia. A los 25 años, viajó a Alemania e Italia con su padre.
La revolución de febrero de 1917 agradó a Konstantin Somov, pero se enfrentó a la revolución de octubre con moderación, sin encontrar un lugar en el nuevo sistema político. Somov tenía una escritura de protección para su colección de antigüedades, sin embargo, posteriormente todos los objetos de arte fueron nacionalizados. En 1919, se abrió el Museo del Mueble en su mansión, y las pinturas en 1920 se transfirieron al Museo Rumyantsev.
En 1918, a la edad de 49 años, Konstantin Somov recibió el puesto de profesor en los Estudios de Capacitación de Arte Libre del Estado de Petrogrado.
La vida en el exilio
En 1923, cuando Somov tenía 54 años, fue a América para organizar una exposición de artistas rusos. Durante más de un año trabajó en la exposición, donde, entre otras cosas, se presentaron 38 de sus obras y nunca regresó a Rusia. Desde 1925, el artista Konstantin Somov siempre ha vivido en Francia, durante algún tiempo con su amigo cercano y modelo constante Methodius Lukyanov en Normandía, luego en París, donde compró un apartamento en Excelsmans Boulevard.
En Francia, Konstantin Somov no solo se dedica a la creatividad, sino que también participa activamente en actividades sociales, promoviendo el arte ruso. Llevó una vida pública activa, asistió a exposiciones, conciertos y espectáculos, y entrenó a jóvenes artistas.
Konstantin Somov murió repentinamente de enfermedad cardíaca a la edad de 69 años. El artista está enterrado en el cementerio de Sainte-Genevieve-des-Bois, a 30 km de París.
Exposiciones y reconocimientos
Konstantin Somov fue un artista solicitado en la Rusia prerrevolucionaria y en el exilio. Las obras de Somov aparecieron por primera vez en la exposición de la Sociedad de Acuarelistas Rusos en 1894.
Su primera exposición individual se organizó en San Petersburgo cuando el artista tenía 34 años. Presentó 162 obras de Konstantin Somov. En el mismo año, se exhibieron 95 obras en Hamburgo y Berlín. El artista mostró regularmente su trabajo en las exposiciones del Mundo del Arte, sus obras fueron presentadas en la Secesión de Berlín y Viena y en el Salón de Otoño de París.
Para el 50 aniversario del artista en 1919, su exposición personal se celebró en la Galería Tretyakov.
Las obras de Somov se encuentran en las colecciones de la London Tate Gallery, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Helsinki Athenaeum, en las colecciones permanentes de la Galería Tretyakov en Moscú y en el Museo Ruso en San Petersburgo. Muchas de las pinturas de Somov fueron compradas por coleccionistas privados.
Por cierto, Konstantin Somov se convirtió en el artista más buscado en las subastas mundiales. Su pintura "Pastoral rusa", que pintó a los 53 años, se vendió en una subasta de Christie's en 2006 por una cantidad récord de 2 millones 400 mil libras. El récord se rompió en 2007 en la subasta de Christie's en Londres por el mismo Somov: su pintura Rainbow se vendió por 3 millones 716 libras a un precio inicial de 400 mil libras.
Creatividad de Konstantin Somov
La manera del artista modernista se puede definir como retrospectivismo, elegancia, sofisticación. Su amigo cercano Alexander Benois, quien en 1898 escribió un artículo sobre Somov en la revista World of Art, escribió más tarde que el trabajo de Somov estaba influenciado por los gráficos en inglés y alemán (Beardsley, Conder, Heine) y la pintura francesa del siglo XVIII, "Little Dutchmen". y pintura rusa de la primera mitad del siglo XIX. Konstantin Somov no vio nada nuevo en el trabajo de los Wanderers, así como en maestros reconocidos como Cezanne, Gauguin y Matisse, y se vio inmerso en la atmósfera del rococó del siglo XVIII.
De particular interés para Konstantin Somov fue el paisaje, que pintó en retratos y en escenas de género. En sus pinturas, la armonía del color y la textura transmite una imagen idílica y espiritualizada de la naturaleza.
En las obras de Somov, todos los tipos de erotismo están ampliamente representados: bufonería y bufonería en paisajes galantes y erotismo de un cuerpo masculino desnudo en retratos. El propio artista creía que el arte es impensable sin una base erótica.
Retratos
Konstantin Somov es un reconocido maestro del género del retrato. Sus retratos transmiten no solo la apariencia del héroe, sino que también miran al alma, revelando secretos ocultos y mostrando todos los entresijos. Durante su vida, Somov creó una gran cantidad de retratos. Los héroes de su trabajo eran padres; amigos de la infancia; personas famosas y poco conocidas. En la Galería Tretyakov hay un retrato de la artista Evgenia Martynova "Lady in Blue", en la que trabajó durante tres años. Este trabajo se considera legítimamente el pináculo del artista.
Somov crea un nuevo tipo de retrato: retrospectivo. Escribe a sus contemporáneos con vestidos de épocas pasadas, en medio de viejos parques.
Los pinceles y el lápiz del artista pertenecen a los retratos de Vyacheslav Ivanov, Alexander Blok, el poeta Mikhail Kuzmin, los artistas Yevgeny Lansere y Mstislav Dobuzhinsky, el compositor Sergei Rachmaninov y muchos otros. Konstantin Somov pintó muchos autorretratos. En ellos lo vemos a diferentes edades, desde un joven hasta una persona impresionante de edad avanzada.
Paisajes
Los paisajes de Somovskie siempre están llenos de recuerdos de su tierra natal, con los que tuvo que irse al exilio. Escribió tanto de la naturaleza como de la memoria lo que le era querido: un arcoíris, otoño, crepúsculo de verano, bosques y campos.
Etudes galantes
Konstantin Somov mostró a Rusia y a todo el mundo galantes pinturas y bocetos estilizados en el siglo XVIII. Era una palabra nueva en el arte: estilización y grotesco. Su mundo irónico está poblado por amantes y amantes, arlequines y parejas besándose. Ya en los nombres de las obras yace ese cuento de hadas y acertijo que atrajo a Somov a lo largo de su vida: "Arlequín y dama", "Lengua de Columbine", "Amantes. Tarde", "Arlequín y muerte", "Isla del amor", "Hechicera", "Escena galante", "Jardín mágico", "Magia", "Pájaro azul".
Gráficos de libros
Konstantin Somov fue un diseñador codiciado. Participó en el diseño de las revistas "World of Art", "Parisian" y otras publicaciones periódicas. Creó ilustraciones para "Count Nulin" A.S. Pushkin, las novelas de Nikolai Gogol "The Nose" y "Nevsky Prospect", cubren las colecciones poéticas de Konstantin Balmont "The Firebird. Slavic Flute", Vyacheslav Ivanov "Cor Ardens", portada del libro de Alexander Blok "Theatre".
En 1929-1931 ya en el exilio, Somov ilustró "Manon Lesko" y "Daphnis and Chloe" para la editorial "Trianon". Para ilustrar a Daphnis y Chloe, se acercó al joven boxeador, que durante mucho tiempo se convirtió en el héroe de varias de sus obras y en un compañero constante.
Somov es conocido por los amantes de los libros de segunda mano como el diseñador de la edición más completa del Libro de la Marquesa de Franz von Bleu, publicado en San Petersburgo en 1918, para el cual el artista no solo creó ilustraciones frívolas y eróticas utilizando una silueta en blanco y negro típica del siglo XVIII, sino que también participó en la selección. textos Decorado por Somov, el Libro de la Marquesa se considera uno de los picos de los gráficos de libros rusos.
