Edward Hopper es un artista estadounidense que domina perfectamente el arte de transmitir sin concesiones los aspectos más diversos de la vida, dotándolos de un profundo contenido emocional. Sus pinturas, a menudo llenas de figuras y composiciones anónimas inmóviles en el contexto de los espacios públicos populares de Nueva York de 1920-1940, invariablemente evocan un sentimiento de soledad.
Biografia
Edward Hopper nació en la ciudad de Nyack (a orillas del río Hudson) el 22 de julio de 1882 en la familia de Henry Hopper y Elizabeth Griffiths Smith. Tenía una hermana mayor llamada Marion. La familia de clase media Edward siempre ha apoyado las actividades intelectuales y artísticas de los niños. A la edad de cinco años, se podía hablar de las habilidades extraordinarias del niño, que continuó desarrollando en las escuelas primarias y secundarias. Entre sus primeras obras hay una pintura al óleo de 1895, que representa un bote de remos. Pero el arte no se convirtió inmediatamente en obra de Edward Hopper. Durante mucho tiempo soñó con una carrera como arquitecto naval.
Después de graduarse de la escuela secundaria en 1899, Hopper se matriculó en cursos de ilustración. Y ya en 1890 continuó sus estudios en la Escuela de Arte y Diseño de Nueva York. Entre otros, sus maestros aquí fueron los impresionistas William Merritt Chase y Robert Henry del movimiento llamado "Escuela Ashkan", que era famoso por la "fijación" del realismo tanto en forma como en contenido.
Carrera
Después de graduarse en 1905, Hopper consiguió un trabajo como ilustrador en una agencia de publicidad. A pesar de que el trabajo parecía creativamente asfixiante e impracticable para él, era su principal fuente de ingresos. Bien podría contenerse y continuar creando en su propio estilo. Además, Hopper realizó varios viajes al extranjero. En 1906, 1909 y 1910, Edward visitó París y España en 1910. Fue durante sus viajes que logró ganar experiencia que resultó ser clave en la configuración de su estilo personal. A pesar de la creciente popularidad en Europa de movimientos tan abstractos como el cubismo y el fauvismo, Hopper se sintió más atraído por el trabajo de los impresionistas, especialmente Claude Monet y Eduard Manet. Durante este período crea las pinturas "El puente en París" (1906), "El Louvre y el puerto deportivo para barcos" (1907) e "Interior de verano" (1909).
Al regresar a los Estados Unidos, Hopper renunció a su trabajo como ilustrador. Comenzó a exhibir sus propias obras, convirtiéndose en participante de la Exposición de artistas independientes en 1910. Y en 1913 en la Exposición Internacional de Armas se vendió su primera pintura Vela (1911), exhibida junto a las obras de Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Cezanne, Edgar Degas y muchos otros. En el mismo año, Hopper se mudó a un apartamento en Washington Square en Greenwich Village en Nueva York, donde pasará la mayor parte de su vida personal y creativa.
En 1920, a la edad de 37 años, Hopper tuvo la oportunidad de organizar su exposición personal. Se llevó a cabo en el Whitney Studio Club con la participación del coleccionista y filántropo Gertrude Vanderbilt Whitney. En primer lugar, se presentaron aquí las pinturas de Hopper sobre París.
En la segunda mitad de su vida, el artista trabajó junto a su esposa Josephine en un estudio en Washington Square o durante sus frecuentes viajes a Nueva Inglaterra. Sus obras de este período a menudo indican su ubicación, ya sea la imagen tranquila del faro de Cape Elizabeth en su Faro de dos faros (1929) o la mujer solitaria sentada en la imagen Máquina automática (1927), que presentó por primera vez en su segunda exposición en Renee Allí vendió tantas pinturas que durante algún tiempo no pudo exhibirse hasta que creó un número suficiente de nuevas obras.
Otro trabajo notable de Hopper es la pintura de 1925, que representa una mansión victoriana junto a una vía de ferrocarril llamada "Casa junto al ferrocarril". En 1930, fue la primera adquisición del recién creado Museo de Arte Moderno de Nueva York. Tres años después, se presentó aquí la retrospectiva personal de Hopper. Pero a pesar de este éxito abrumador, algunos de los mejores trabajos de Hopper aún estaban por llegar. En 1939, terminó la película "The New York Film", que representa a una joven mujer de entradas, parada sola en el vestíbulo del teatro. En enero de 1942, se presentó su obra más famosa, Midnight, que representa a tres visitantes y un camarero en un restaurante iluminado en una calle tranquila y vacía. Casi de inmediato, fue adquirido por el Instituto de las Artes de Chicago, donde se exhibe hasta el día de hoy.
La popularidad de Hopper disminuyó a mediados del siglo XX, cuando el expresionismo abstracto ganó popularidad generalizada. A pesar de esto, continuó creando trabajo de calidad y obteniendo aclamación crítica.
