Marcel Duchamp era una personalidad increíblemente multifacética: durante muchos años jugó al ajedrez profesionalmente y, al mismo tiempo, se hizo famoso como artista de vanguardia. Hoy es considerado uno de los innovadores más influyentes y originales en el arte del siglo XX.
Trabajo temprano
Marel Duchamp nació en julio de 1887 en Normandía en una gran familia de notarios. En 1904, se mudó de la provincia a París con el objetivo de obtener una educación artística en la Academia Juliana, pero un año después abandonó esta institución educativa y se metió en la "natación libre".
En el primer período de creatividad, Duchamp fue claramente influenciado por maestros como Paul Cezanne y Henri Matisse. Creó esquemas de colores llamativos, pero aún así no fue más allá del marco de las tendencias tradicionales.
Entonces Duchamp como artista comenzó a derivar hacia el cubismo. En 1912, creó un lienzo con el hermoso nombre "Desnudo, bajando las escaleras". El propio autor explicó que quería mostrar movimiento en este trabajo utilizando medios estáticos. De hecho, combinó varias imágenes de la misma figura femenina abstracta en un plano bidimensional. Al principio, la imagen parecía muy controvertida, incluso los artistas cubistas no la aceptaron. Pero ahora este trabajo se considera un clásico del arte modernista.
Duchamp redids
En 1913, Duchamp, de veinticinco años, se dio cuenta de que ya no estaba interesado en la pintura de caballete y propuso el concepto de "readymade" ("productos terminados"). Según Marcel Duchamp, cualquier objeto común que el artista eligió entre muchos otros, firmado y expuesto al público, puede considerarse una obra de arte. La esencia de este concepto se expresa perfectamente, por ejemplo, en obras de Duchamp como Bicycle Wheel (año de creación - 1913) y Bottle Dryer (1914)
En 1915, el artista, que no fue llevado al ejército de la Primera Guerra Mundial luchando en los frentes por razones médicas, emigró a los Estados Unidos (desde entonces vivió alternativamente en los Estados Unidos y en Francia). En una de las exposiciones de arte estadounidense en 1917, Duchamp presentó su famosa "Fuente" preparada. De hecho, era solo un urinario de 180 grados con la fecha y la firma "R. Mutt" (este, por supuesto, es un nombre inventado).
Con tales obras, Duchamp desafió no solo los formatos tradicionales de arte, sino también el arte como tal. Por otro lado, hizo posible mirar cosas familiares y utilitarias desde un ángulo completamente inesperado.
LHOOQ, Big Glass y cine anémico
En 1919, Duchamp creó una obra llamada LHOOQ. Estrictamente hablando, simplemente tomó una reproducción de Mona Lisa y pintó un lindo bigote y barba en la niña. En el futuro, el artista hizo otras 38 versiones de LHOOQ en diferentes tamaños y estilos.
De 1915 a 1923, Duchamp trabajó en su creación más ambiciosa: "La novia, desnuda por sus solteros, una en dos caras" (otro nombre común es "Big Glass"). La base de esta composición son dos placas de vidrio idénticas montadas una encima de la otra y separadas por un marco de aluminio. En la placa inferior se representan "nueve solteros". Sus siluetas se parecen a pinzas para la ropa, y todas están conectadas al extraño aparato mecánico a la derecha. En cuanto a la placa superior, se deja a la "novia". Esta "novia" es un diseño asimétrico que consiste en varillas, cilindros, alambres y cuadrados perforados. El tamaño total del "Big Glass" es de 272 por 176 centímetros.
En los años veinte, Marcel Duchamp a menudo participaba en acciones públicas de dadaístas y surrealistas, se publicaba en sus revistas y almanaques.
Un artista innovador se observó en ese momento y en el cine de vanguardia. En 1924, protagonizó el cortometraje mudo Intermission, dirigido por Rene Claire. Dos años después, en 1926, Duchamp, junto con otro hombre vanguardista, Man Ray, creó la increíble película Anemic Cinema. Esta película muestra principalmente objetos geométricos y combinaciones de ajedrez. En los créditos, como uno de los autores, Roza Selyavi está indicado: este es el seudónimo más famoso de Duchamp.
