Edgar Degas es un artista impresionista que solo estaba interesado en el arte puro. El genio de la pintura estudió el movimiento del cuerpo humano, tratando de transmitir los detalles más pequeños en el lienzo.
El artista impresionista francés nació en 1834 en la familia de un banquero, cuya solvencia financiera le permitió al futuro artista centrarse exclusivamente en la creatividad.
Edgar Degas ingresó a la Escuela de Bellas Artes en 1855; Louis Lamot (un ex alumno de Ingres) se convirtió en su mentor. Los siguientes cinco años, el artista pasó en Italia, donde se familiarizó con las obras de los grandes clásicos del Renacimiento. A su regreso a París, comienza a experimentar activamente, creando copias de pinturas de artistas franceses famosos que son difíciles de distinguir de los originales.
Degas creatividad
Las primeras obras creativas del artista fueron grabados. Inspirado mientras viajaba por las ciudades de Italia, pinturas de antiguos maestros, recurre a temas históricos, tomando prestado de las últimas formas secas y colores oscuros. Pronto la pintura de retratos se convirtió en su principal campo artístico. Tal cambio ocurre bajo la influencia del famoso Eduard Manet, un conocido cercano que aporta un claro modelado de formas y nitidez de características a sus pinturas.
Ante esto, la búsqueda innovadora de Degas no se detiene. Su naturaleza perfeccionista continúa a tientas su propio estilo. Entonces, esta vez, el backstage del teatro, lavanderías, talleres de costura y otros atributos de la vida cotidiana de París se convierten en nuevas historias de artistas. Con un interés genuino en la modernidad y una excelente observación, se acerca a los impresionistas, enriqueciendo su paleta con colores brillantes y brillantes.
Cuadros famosos
En un esfuerzo por dominar la estática de la imagen del caballete, Degas hace de la figura humana su principal medio de expresión. Captura y fija en el lienzo la mecánica del movimiento, fue ayudado por las carreras de caballos y el ballet. Aquí él, armado con un bloc de notas, podría pasar horas analizando la dinámica de los movimientos del cuerpo humano. Los "bailarines azules" se convirtieron en esta confirmación. Los ángulos inesperados representados por las bailarinas, cada uno de los cuales parece congelado en un cierto paso, hicieron posible crear la ilusión del proceso de movimiento.
Amor por la escultura
Además de pintar, Degas se dedicaba a los gráficos y la escultura. Pocos tuvieron la suerte de ver sus monotipos. Solo el coleccionista Vollard, el artista Paul Gauguin y el dramaturgo Louis Halevy fueron incluidos en el círculo de favoritos. Sus gráficos están representados por bocetos fugaces de la vida cotidiana del siglo XIX en Montmartre. El escultor creó las esculturas de cera y arcilla, y nunca de bronce. 150 estatuillas que quedaron después de la muerte fueron similares a sus pinturas.
